Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret‏


Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

cuando un actor muere,
nunca muere, quedan vivos
sus personajes.

Te quedas con nosotros
Torgeir Wethal

La terrible noticia nos sorprende
en plena reunión de la Junta
Directiva Nacional hoy domingo 29




Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret

Escrito por Arteblai-Eugenio Barba
Lunes, 28 de Junio de 2010 12:23

Ayer, domingo 27 de junio a la mañana, falleció Torgeir Wethal, actor y fundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret. Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Fue uno de los fundadores del Odin Teatret y participó en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la publicó en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se ha encargado de la producción fílmica del Odin Teatret y dirigió varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.




Torgeir Wethal

Carta abierta de Eugenio Barba

Querido amigo,
Te escribo en nombre de todo el Odin Teatret.
El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana falleció Torgeir Wethal. Lo conocí cuando tenía apenas 17 años en 1964 y juntos fundamos en Oslo, en Noruega, el Odin Teatret. Estaba por cumplir dieciocho años para poder ingresar en la escuela teatral, pero no dudó de creer y permanecer leal al grupo que al comienzo parecía un proyecto diletante pasajero.
Durante estos 46 años de actividad Torgeir se vuelve actor, director teatral y cinematográfico, siempre en nuestro grupo. Su film con Ryszard Cieslak sobre el training es un testimonio único de la fuerza de innovación de esta práctica redescubierta por Grotowski. Su film sobre el training, los espectáculos, los viajes y trueques del Odin muestran los puntos sobresalientes de un grupo que ha delineado nuevos campos de acción teatral. Ha participado en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo del 2010, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, ha trabajado en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica.
En noviembre del 2009 le diagnosticaron un tumor maligno en el pulmón, que se diseminó rápidamente. Queremos darte esta noticia a ti que no lo conocías. Para ti que lo has conocido es un fragmento de tu vida que te dice adios.

Eugenio Barba

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Yawar Noticias 23

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

ADJUNTO LA LEY DEL MINISTERIO DE CULTURA APROBADA EL 23 DE JUNIO.

Ministerio de Cultura-Aprobado


PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES

HOLA AMIGOS

Estamos programando una charla sobre Propuestas Culturales y Elecciones Municipales, a cargo de Guillermo Cortés.

Guillermo, comunicador social, ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de Comunicación en tareas de Cultura y Participación Ciudadana. Docente Universitario del Diplomado de Gestión Cultural de la pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola. Es coautor del libro Políticas Culturales.

La charla, nos invita a salir de la invisibilidad, por quienes ignoran nuestra presencia en el tejido social cultural peruano. Es necesario saber que proponen los candidatos a las alcaldias, sobre todo la de Lima Metropolitana, acerca de la promoción y fomento de la cultura, pero, antes es necesario estar enterados de lo que significa la gestión cultural y la labor de los creadores culturales.

BRUGAS PRODUCCIONES - YAWAR ASOCIACION CULURAL - CANTA EDITORES, se suman a los escasos esfuerzos para dejar oir nuestra voz, para estar en la dinámica del tema Políticas Culturales, es necesario sumir la tarea de lograr espacios independientes de discusión sobre el tema.

Martes 29 de Junio 2010 - 7:00 p.m.
Sala Teatral : Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados -
Jr. Ica 323 - Cercado de Lima, costado del Teatro Municipal .

Ingreso Libre
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HUACHO

TEATRO DEL BARRIO

Ayer, Sábado 26 de Junio, continuando con el Ciclo de Talleres previas a la inauguración del Teatro del Barrio en San Bartolomé, Huacho; quien suscribe estas líneas dió un pequeño TALLER SOBRE ANALISIS DE TEXTO Y DIRECCION TEATRAL en esa provincia.

En síntesis, el taller asedió la visión de Constantín Stanislavski, sus tareas históricas y la descripción de las tres etapas del proceso productivo teatral : Parte Analítica - Expresiva y Escénica.

Estableciendo las características sui géneris del arte teatral podemos definir las relaciones entre director y actor, tomando en cuenta que en nuestra realidad la producción es colectiva y los grupos tienen - al menos en el interior del país - características cooperativas y autogestionarias. Todo para contribuir en la visión del actor múltiple que preconiza el movimiento de teatro independiente, por eso se combinan diversas disciplinas. Otro aspecto tratado fue la recomendación de Constantin : el director de teatro, para ser considerado como tal, debe ser : productor - director - dramaturgo y actor ( Constantin Stanislavski, Principios de Dirección Escénica - Edgar Zeballos ). Entonces, para el gran maestro, el director puede actuar; cláro, no es recomendable en un mismo montaje. Eso contradice la visión simplista de jurados improvisados en Festtas, que prohiben que un director actue. Entonces, Mario Delgado, Alberto Isola, Alfonso Santistevan no deben actuar ( ¿? ).

En la historia del teatro hubo períodos en que la importancia se le daba al texto, a la dirección, la escenografía, etc., pero desde Jersy Grotowski se plantea que es el tiempo del actor, elemento fundamental del proceso productivo teatral ; pero estas producciones no pueden ser resultado de una sóla personalidad creativa. No. Es la suma del conjunto de esfuerzos donde nadie es inferior a nadie.

En el taller se dió una visión apretada de la historia del teatro y la dirección, pues en una sóla jornada de un día es imposible tratar tan basto tema. Pero se incidió en el teatro Fenicio y sus loas al dios Lino y de como el teatro Griego en sus inicios no tenía divisiones : todos podían actuar y no había propiedad privada de los personajes. El teatro, nace de las festividades populares, en las ceremonias religiosas del pueblo.

En el taller se dieron ejercicios y juegos básicos, también se practicaron improvisaciones homólogas y análogas y se sugirieron pautas para abordar la dirección con el trabajo detonador de los verbos transitivos, activos y las palabras generadoras; el rítmo, música, danza. Por razones de tiempo no se trabajó el elemento teatral, a partir del cual también se pueden generar secuencias.

Se brindó atención a la preparación del cuerpo del actor como fuente de sonido y movimiento, todo ejercicio y/o juego debe estimular la creatividad del actor, donde la sincera emoción ensambla con las acciones físicas. La productividad y estímulos del director estan concatenados dialécticamente con la creatividad del actor.

Dejo constancia que hay diversas maneras de abordar el análisis de texto y la dirección, como diversas son las corrientes y estilos teatrales.

En el taller trabajamos fragmentos de poesías de César Vallejo y Nicomedes Santa Cruz.
Hubiera sido recomendable trabajar un pequeño texto, esta tarea queda pendiente, pues TEATRO DEL BARRIO, que inaugura su local institucional el 28 de Agosto del año 2010, servirá no sólo para la difusión teatral, continuarán los talleres y sobre todo será un espacio libre donde los cansados pies de los trotamundos trashumantes teatristas tengan techo y abrigo.

Felicitamos a Julio Montesinos y su grupo Pakaritambo, que desde Italia - Palermo ha tenido la generosa idea de poner todos sus ahorros en esta empresa creativa. Todos podemos enviarle donaciones a Julio, Yawar propone donar por lo menos una silla por cada grupo o cualquier otro elemento que sirva al auditorio que tiene tres pisos y 200 metros cuadrados de dimensión total. A la inauguración están invitados todos, por lo menos ya están comprometidos : la Escuela Experimental de Mimo, Yawar, Waytay ; todos los grupos de Huacho, Huaura, Chancay y hay hasta dos grupos que vendrán de la selva, su teatro.

Adjunto fotos del taller.

¡ El 28 de Agosto Huacho será una fiesta ¡

¡ Por el Teatro, siempre ¡
¡ A toda viada ¡
¡ Stanislavskianamente ¡

NOTA DE P- 23.6
Modificar-Ley-U 23 de Junio Doc.

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Yawar Noticias 22

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

HUANUCO


Acabo de llegar de Huánuco, pero ya alisto bártulos para ir a Huacho y estar el Sábado 26 de Junio en el Taller organizado por Pakaritambo. TERCER FESTIVAL DE TEATRO ESCOLAR FESTINF 2010 - HUANUCO - MARTES 22 - MIERCOLES 23 DE JUNIO 2010. Estuve en la siempre primaveral ciudad de Huánuco, evaluando el Pasacalle de apertura y las seis obras de Teatro Infantil presentadas por el mismo número de instituciones educativas de esta bella tierra de la Perricholi, Daniel Alomía Robles y Esteban Pavletich. Soy parte del Jurado integrado también por los colegas Fausto Mateo y Carlos Quispe. Quizás los grandes medios de comunicación masiva no informen nada, tampoco estará el FESTINF considerado en algún discurso oficial, hoy que hablar de cultura esta de moda; tampoco la Coalición Peru de la Diversidad, nos quiere publicar, será por no ser considerados parte de esa diversidad; pero, el teatro independiente es la única herramienta organizativa que ha logrado centralizar y organizar el teatro escolar en todo el territorio. Ya no es sólo el FESTTA ( Teatro escolar secundario ), FESTEPY ( Teatro escolar primario ), ahora irrumpe el FESTINF, a nivel de niños pequeños, muy pequeños. Son niños que hacen teatro para todos. Muchos se espantan cuando se habla de política cultural, pero desde la esfera social también se puede promover e impulsar la cultura. Este es el caso de la licenciada María Trujillo, teatrista independiente que desde la UGEL HUANUCO, mantuvo la organización del Festinf durante dos años, pero a partir de este año la actividad comienza a caminar sola, ahora el Festival lo organiza la institución educativa San Judas Tadeo y el otro año lo organiza Divina Misericordia. El elenco elegido viajará a la ciudad de Huancayo a un evento mayor. RESULTADOS DEL FESTINF MEJOR MONTAJE : "EL ZORRO Y EL CUY" DE LA I.E.I. DIVINA MISERICORDIA SEGUNDO MEJOR MONTAJE " LA GALLINA SEMBRADORA" DE ESTELA LUNA COLEGIO ISAAC NEWTON MEJOR DIRECTOR : KENNETH KTONCONI MEJOR ACTRIZ : LA GALLINITA DEL COLEGIO NEWTON YAWAR TAMBIEN ESTUVO PRESENTE CON "PACO YUNQUE" ANIMANDO EL EVENTO Y PRESENTANDOSE EN DIVERSOS COLEGIOS HUANUQUEÑOS. ELENCO YAWAR : LICET DEL PINO, LEONARDO ALEGRE, ESTEBAN ADERIANO, EDUARDO ARAGON, CARLOS MARTINEZ. APENAS DESEMBARCAMOS DE HUANUCO ESTUVIMOS EN TRES PRESENTACIONES DE LA MISMA OBRA EN EL COLEGIO COSTA RICA DE BARRIOS ALTOS - VIERNES 25 DE JUNIO. Envio fotos del FESTINF

HUACHO

Antes de la fiesta de inauguraciòn del teatro del barrio (28 de agosto 2010), queremos invitar a los actores, docentes, estudiantes y todos los interesados en conocer y explorar el maravilloso mundo màgico del teatro, a participar de los talleres ùnicos e irrepetibles, que se estàn realizando todos los sàbados (desde el 12 de junio) y que continuaràn hasta el 28 de agosto. Este sàbado 26 de Junio llega a Huacho uno de los grandes protagonistas del teatro nacional e internacional: TOMAS TEMOCHE, toda una vida entregada al teatro... Tomàs es la biblioteca del teatro, agudo conocedor teòrico-pràctico del teatro peruano y del teatro internacional... motivo suficiente para no perder la gran oportunidad de compartir con mi gran amigo Tomàs, una jornada divertida de clases magistrales... de clases teatrales... Julio Montesinos


CICLO DE TALLERES




Sàbado 26 de junio, Ponente: CARLOS TOMÁS TEMOCHE VARIAS Director de la asociaciòn cultural YAWAR Director de teatro, hacedor de màscaras. tìteres y muñecones Integrante de la junta directiva nacional del Movimiento de Teatro Independiente del Perù Tema: ANALISIS DEL TEXTO Y DIRECCION TEATRAL Asediando la parte analìtica, expresiva y escènica. Lugar: Av. Grau 253 -D- Huacho Sàbado 03 de julio, ponente: HECTOR DE LA CRUZ Profesor de danza con estudios en la escuela Danza Viva y la escuela Pata de Cabra Actual coreografo en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramàtico Tema: LA DANZA Y EL ACTOR La flexibilidad y sensibilidad, sumados a los Juegos y trabajos de creatividad corporal hacia la coreográfia teatral. Sàbado 10 de julio ponente: JULIO MONTESINOS Actor, pedagogo y director de teatro, titulado en la Escuela Nacional Superior de Arte dramàtico. Fundador del grupo de teatro multiètnico Pakaritambo (Milàn-Italia) Tema: EL TEATRO Y LA IMPROVISACION La improvisaciòn a travès de una canciòn, de un poema, una estrofa, una palabra... (cada sàbado un tema diferente y muy divertido)



Cada ponente tendrà una jornada para compartir sus experiencias con los participantes desde las 10 de la mañana, hasta las 6 de la tarde (intermedio de 1 a 3 p.m.) Los participantes deberàn asistir con ropa còmoda (buzo) y los materiales que cada ponente recomiende. Informes: 232 6295 - 2322553 - 993642048 2322828 - 991334500 teatrodelbarrio@hotmail.com










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Yawar Noticias 21

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

\REENVIO ESTA MARAVILLA DE MARAVILLAS
GRACIAS, IRMA


Quién dijo que se necesita pintura y pincel?
Creeme que me llegó al alma las maravillas que un ser humano puede realizar... los dones que se pueden expresar para practicar la admiración de la divinidad en cada ser...


Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento . En la final, pintó en directo una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.

Trajo lágrimas a los ojos de los jueces. Son unos maravillosos minutos. La "pintura" cambia con cada movimiento de sus manos...!

NOTA: Dejar que se cargue primero. para no tener interrumpciones en el desarrollo de la animación.




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( I ) ¡ CUMPLEMENOS ¡ Sí, el domingo pasado celebramos cumpleaños en Yawar : María Nole, fundadora nuestra, cumplió el 10 de Junio, Tomás Temoche cumple el 18, Nancy Kalero - ¡ que está en herrr Alemania ¡, cumple el 20 ; pero todos los socializamos ese día e hicimos una sóla jarana cultural en la casa de Yawar. Tuvimos grandes regalos : 1. Fernándo Fernández, un prestigioso actor nacional va a trabajar con nosotros un nuevo montaje, sobre todo con otros dos actores nuevos y jóvenes. Aunque nosotros no nos consideramos viejos ¡ viejo es el mar, y todavía hace olas ¡. 2. El grupo que el domingo alegró la jarana está integrado por Jaime Rubio, músico que llegó en pañales a Yawar, y que hoy es un talentosísimo musicólogo, va a abrir talleres de música ( Viento - cuerda y percusión ) y sobre todo un elenco de música, con los cual se consolidan nuestras líneas primigenias de trabajo : teatro - música - audiovisuales. Están en las fotos que adjunto.

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3. YA VIENE LA JORNADA HISTÓRICA : PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES ...

------------------------------------- 4. PASACALLE YAWAR EN MALA SABADO 19 DE JULIO - 1:00 P.M. PLAZA DE ARMAS DE LA CIUDAD DE MALA. ACTIVIDAD COORDINADA CON GRUTEMA Y LA MUNICIPALIDAD DE ESTE DISTRITO.

---------------------------------------------------------- 5. PUQLLAY YAWAR YA SE ENCUENTRA A LA VENTA EL LIBRO PUQLLAY YAWAR JUEGOS Y EJERCICIOS PRE - DRAMÁTICOS DE CARLOS TOMÁS TEMOCHE : ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS. JR. ICA 323, CERCADO DE LIMA.


¡ A TODA VIADA, AL SON DE VUVUZELAS, NOS VAMOS A MALA, AL FESTIN DE HUANUCO Y DE ALLÍ A HUACHO ¡








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Yawar Noticias 20

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías


AYER, EMPEZÓ EL MUNDIAL DE FÚTBOL ¡ VIVA MADIBA MANDELA ¡¡ WAKA WAKA, E E E ¡...
MUNDIAL DE LOS POBRES "POOR PEOPLE`S WORLD CUP"

"El Mundial es una mentira que inventa miles de millones de dolares con sus múltiples cuentos y no existiría sin la credulidad de la gente". Esto lo dice César Hildebrandt, pero es una verdad incompleta, pues en Sudáfrica sirvió para intentar unificar el país; por el esfuerzo, sacrificio e inteligencia de Nelsón Mandela. Carlos T. Temoche

Para los amantes del deporte Reporte sobre Sudáfica, Mandela, Estadios, Etc. Gracías, Julia del Canadá por el envio ....



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PRIMER ACTO CUADERNOS DE INVESTIGACION TEATRAL NO 332 Carlos Espinoza Dominguez, ha tenido la gentileza de enviarme esta revista por correo central. En ella hay un dossier dedicado al Teatro Peruano, con artículos de Ernesto Ráez, Miguel Rubio, Carlos Espinoza y Tomás Temoche. Asimismo, ha publicado la obra "Vladimir" de Alfonso Santistevan. Descubro en el item dedicado a Grotowski, las declaraciones de Ludwik Flaszen. Bueno, al igual que Constantin Stanislavski trabajó en yunta con Nimirovitch Danchenko, Grotowski lo hizo con Flaszen. Este fabuloso personaje, el pasado 6 de Noviembre, estuvo presente en el Acto Inaugural del "Año Grotowski". Un momento histórico, digno de registrarse en la historia, creo tener la obligación de compartirlo, pues revela aspectos desconocidos del gran maestro Jersy Grotowski en su propósito de llegar a la luz. He tenido la paciencia de tipearlo en dos partes. He aquí la primera parte, con las palabras de Ludwik Flaszen .....

"Voy hablar sin micrófono, pero en un idioma comprensible para vosotros. Me resulta díficil seleccionar algo en concreto de lo que me gustaría hablar hoy. Porque ya han pasado cincuenta años de la fecha en la que Grotowski y yo decidimos fundar el Teatro Laboratorio. Así que llevamos ya medio siglo juntos, Grotowski y yo. Y ahora no sé bien cómo hacerlo : 50 años en 30 minutos. Con la eternidad y la historia todo parece más fácil. Aunque con lo de la eternidad quizás es más dudoso. Con la actualidad siempre resulta más complicado. Han pasado ya varias generaciones. Y lo que realmente me interesa después de estos cincuenta años - y yo tengo ahora ochenta - es saber ¿ por qué vosotros estaís aquí ¿ ? por qué habeis respondido al llamamiento de Grotowski con vuestra asistencia ?. Porque, cuando abriamos el Teatro Laboratorio, nunca hubieramos podido imaginar, a pesar de ser ambos grandes megalómanos - tal vez él sí podría imaginárselo, yo no tanto - que ese pequeño teatrito de una provincia provocara una especie de movimiento de valor histórico. Ahora, ¿ por qué sin micro ? Porque empezamos por ahí. Quiero decir, no servirse en el teatro de la técnica, ni micros, ni magnetófonos, ni siquiera luces, películas, etc. Ahora tenemos una época de los micrófonos, época de las imágenes. Tal vez la reproducción de una foto resulta incluso más interesante que el original. Así nació el teatro pobre. Es decir, reducido sólo a la presencia del espectador y del actor. Y ahora cuando observo mi época desde la distancia, veo que nuestra victoria tiene un aspecto un tanto extraño. Porque lo que nosotros hemos estado eliminando del teatro, todos los aspectos tecnológicos, micrófonos, música grabada, incluso la iluminación, es decir, todo lo relacionado con los medios de comunicación y no con la relación directa entre las personas, y lo que ha ocupado toda nuestra vida, ha triunfado en el teatro de hoy. Así que nuestra victoria resultó ser bastante dudosa.

TRADICION Y VANGUARDIA

Pero, estamos aquí, después de cincuenta años de nuestra historia, viviendo una vida, como decir "post mortem", una especie de resurrección. Utilizo esos términos teológicos, porque nosotros éramos un caso de teatro muy peculiar, de vanguardia y de la reforma teatral, pero anclado firmemente en la tradición. Quiero decir en una tradición antigua, en un concepto más amplio y más ancestral de como se utiliza habitualmente cuando se habla de tradición. Hemos intentado seguir los ejemplos de nuestro pasado lejano. Era una especie de mezcla de la vanguardia con el arcaísmo, con la mitología. Recurriendo a los mitos de nuestra cultura occidental, al ritual, a lo que antecede al teatro y, a la vez, haciendo, realizando ese teatro. Tengo aquí un ejemplar de una edición de un folleto, editado por nosotros en Wroclaw en el año 1967, con los escritos de Grotowski y míos, pero también de algunos otros autores. Lo que os enseño es la portada del programa de El Principe Constante de Calderón y Slowacki. Si os fijais bien, el diseño de esa portada es bastante arcaico. Esto no es una gráfica moderna. Es una gráfica muy antigua. Os voy a revelar un secreto. Porque ahora se intenta hacer una radiografía detallada de todo lo que está relacionado con Grotowski. Algunos secretos ya se han revelado, pero existen otros más, que sólo conozco yo. Soy el único que los conoce. Tengo que presumir de algo. Os aseguro que no voy a contar todos los secretos. Pero este secreto os lo voy a revelar ¿ sabeis de dónde está sacada esa imagen gráfica ?. Es una viñeta de la edición de los ejercicios espirituales de San Ignasio de Loyola. Imaginaos que incluso Ignasio de Loyola, aunque pueda parecer bastante extraño, estaba dentro del ámbito de los referentes de Grotowski. Pero Grotowski era un terreno muy receptivo a las conquistas españolas.
"EL PRINCIPE CONSTANTE"

Veamos El Principe Constante, de Calderón. Eso es suficiente para llamar la atención de como España estaba presente en su creación. Es un hecho muy significativo, porque no es que hayamos buscado el original de Calderón, sinó que existe una adaptación de 1842 realizada por un gran poeta y dramaturgo romántico y místico polaco, Joliusz Slowacki. Entiendo que no es propio de un erudito no recurrir a un original. No es problema de buscar en el texto aspectos de otra cultura, sinó más bien buscar su proximidad, su cercanía ¿ Por qué El Principe Constante ?. Puede resultar extraño, pero esa obra es un título emblemático del romanticismo polaco. Polonia, por entonces, me refiero al siglo XIX, no existía como país. Estuvo ocupado por otras potencias durante más de 150 años. Los grandes poetas buscaban alguna salida, una solución. Y no se trataba de una solución militar sino de cómo salvarse a sí mismo, cómo salvar su alma. Cómo no dejarse aplastar por la violencia, cómo paliar la desazón. Existe en todo eso una especie de "locura mística polaca". Yo diría incluso que El Principe Constante de Slowacki resulta más místico que su original de Calderón. Grotowski extrajo del texto lo que a él le parecía interesante. No se trataba del enfrentamiento y lucha entre los munsulmanes y los católicos. Se trataba de reflejar más bien la "ideocracia" del totalitarismo. Lógicamente, también del régimen ideológico soviético. Se trataba de hablar sobre la independencia del individuo, de la persona. ¿ Cómo comportarse en una situación de salida, cuando se está totalmente indefenso ?. Aquí los acentos han sido desplazados hasta los temas del sacrificio del individuo, su resistencia, y no tanto sobre los temas del servicio a una idea, sinó más bien de la lucha del individuo por mantener su independencia personal. Y como podéis apreciar en el texto de Calderón hay materia prima que nos servía perfectamente para esa idea. Digo Calderón, pero siempre junto con Slowacki.

NOCHE OSCURA DEL ALMA

Ahora, una foto de ese espectáculo : Cieslak en un acto total, transformado, luminoso, como en un cuadro de algún santo, convertido en el símbolo de un tipo de teatro por entonces. Yo no sé hasta que punto Grotowski, con su trabajo , ha contribuido a la divulgación de la cultura española en Polonia pero, sin duda, ese espectáculo ha sido un gran espectáculo de Calderón de la Barca. Un Calderón, transformado, eso sí. En ese trabajo sobre el espectáculo de El Principe Constante una gran aportación la ha tenido San Juan de la Cruz, sobre todo su texto titulado "La llama viva del amor". Quiero decir que ocurrió así, no porque Grotowski quisiera realizar alguna doctrina católica en su teatro, sinó por muy distintos motivos. Los místicos eran personajes extraordinariamente interesantes. ¿ En qué eran tan interesantes ? Desde luego no tanto en el servicio a unos dogmas sino más bien en el intento de encontrar el contacto con el Supremo. Entendían que para conseguir eso tenían que trabajar con su propio organismo, con su cuerpo. Que lo místico está relacionado directamente con la líbido, no en un sentido superficial o banal, sino más bien en un trabajo hacia el conocimiento de su propio organismo, de su propio cuerpo. Un camino no sólo fisiológico sino en relación en paralelo, con la fisiología. Es un camino estrecho y muy complicado. Algunas experiencias suyas han sido reflejadas en unas palabras muy bonitas : "La noche oscura del alma". La necesidad de llegar a la luz, hacia lo que nos ilumina.

( Continuará )

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PRÓXIMAS ACTIVIDADES YAWAR

- LUNES 14 de JUNIO - Reunión en BRUGAS : "Los candidatos a la
Municipalidad de Lima y la cultura". 6.30 p.m.

- MARTES 22 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" en la Biblioteca Nacional de la Av. Abancay - 10.00 a.m.

- MIERCOLES 23 - JUEVES 24 - Teatro Yawar : "Paco Yunque en el FESTIN de Huánuco. Además difusión en colegios. - MARTES 22 - MIERCOLES 23 - Jurado de Pasacalle y obras de teatro infantil en el FESTIN de Huánuco.

- SABADO 26 - Taller "Análisis del texto teatral" en el Programa Cultural del grupo de Teatro Pakaritambo en Huacho. Todo el día.

- MIERCOLES 30 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" y Pasacalle Yawar en el auditorio de la Universidad Ricardo Palma. 10.00 a.m.
- SABADO 3 de JULIO - Teatro Yawar : "Erase una vez un rey" del Alpeh en el colegio E.E.U. U. de Comas. 10 a.m.

¡ A toda viada !
fotos : Jersy Grotowski - El Principe Constante - Ludwick Flaszen


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Yawar Noticias 19

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

POLITICAS CULTURALES

- "Hay la necesidad de crear una nueva institucionalidad cultural en el país".

- "Hay pocos espacios de discusión política que tienen los problemas culturales y los temas de gestión cultural. Durante la última campaña electoral el tema de las políticas culturales, no tuvo ningún lugar en la agenda de los debates".

- "De hecho, el estado peruano ha cumplido un papel de gestión cultural del país, pero casi toda su labor se ha concentrado en el tema de la conservación del patrimonio".

- "El panorama es más complicado si reconocemos que, en la sociedad civil el mismo sector cultural se encuentra muy desorganizado y no está capacitado para hacer propuestas nuevas y vigilar las leyes que lo beneficien. A nuestro entender, se notan aquí dos grandes problemas. Por un lado, este sector aún no se constituye como un movimiento bien organizado capáz de concertar una agenda que permita entablar diálogos fuidos con otros interlocutores. Por otro, se suele pensar que para emprender un proyecto cultural sólo se requiere de buenas intenciones e ideas creativas sin tomar en cuenta que es necesario conocer un lenguaje específico para gestionar con mayor solidez los diferentes proyectos. Es decir, los propios actores culturales tenemos muy poco conocimiento del funcionamiento del estado y de sus regulaciones formales. En realidad, no sabemos hacer proyectos, no conocemos bien las leyes y estamos poco adiestrados en la gestión administrativa".

- "La cultura importa y el estado tiene obligaciones que cumplir en este campo; sabemos, además, que la cultura - bien gestionada - puede ser un recurso económico por parte de la sociedad civil, es sustancial para redefinir la democracia y restaurar el pacto social. De hecho, la definición de lo que hoy en dia entendemos por "cultura" ha dejado ser un patrimonio de académicos o funcionarios del estado y a comenzado a ser una construcción colectiva de muchos actores. Ha dejado, además, de quedar reducida al "arte" - en su definición humanística - y ha pasado a concebirse más bien desde la tradición antropológica como la dimención sustancial de la vida cotidiana. En este punto es urgente afirmar que los ciudadanos no se formán únicamente en las escuelas ni en sus familias o en sus religiones sino, que, sobre todo, son constituidos como sujetos y ciudadanos a partir de las interacciones con la televisión, la radio, el cine, los libros y demás artefactos culturales, en los que la política cultural tiene un rol fundamental".

- "De todas formas, más allá de este desalentador panorama es de notar que en el Perú hay una intensa actividad cultural que proviene de múltiples actores. De hecho, en la actualidad, los sectores más dinámicos en la producción cultural no se encuentra en el mundo "letrado" sinó más bien en el mundo popular. Ahí, diferentes bienes culturales ( como aquellos ligados a la música, las fiestas tradicionales o inclusive a la producción cinematográfica ) han impulsado dinámicos circuitos de producción y consumo popular con una importancia histórica que todavía está por estudiarse".

- "En materia cultural, el estado está en la obligación de cumplir con la población - y no por buena voluntad o simple filantropia - sino por muchas otras razones. En principio, porque es un consenso internacional que " NO HAY DESARROLLO SIN CULTURA" y porque sabemos que todos los cambios políticos que no incluyan esta variable fracasan o no logran asentarse plenamente".

Quien esgrime estos conceptos es Guillermo Cortés. A Guillermo lo conocí en el Primer Congreso de Políticas Culturales y trabajé en su comisión durante ocho meses. Guillermo Cortés, es comunicador social con formación en historia. Ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de comunicación, en temas de cultura, turismo y participación ciudadana. Docente universitario del Diploma de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola ; Cortés también es coautor del libro "Políticas Culturales". Sería bueno, invitarlo para una informativa charla. Carlos Tomás Temoche V.

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ENCUENTRO DE SABERES Y MOVIMIENTOS SOCIALES El jueves 27 de Mayo fuí invitado a este internacional evento, para informar sobre el teatro independiente, el tema abordado fue "Herramientas organizativas del Teatro Peruano". Este envio, es parte de esta intervención, la comparto pues me debo a este teatro. Lo primero que hice fue ubicar en las herramientas organizativas, las matrices históricas que dieron lugar a lo que nuestro crítico Hugo Salazar del Alcazar, denominó "Nuevo Teatro Peruano". Regresando al ombligo de la historia, en el antiguo Perú de los Incas, "Yachapayay" era representar según Ricardo Roca Rey, pero en anteriores épocas aurorales, hay testimonio en pinturas rupestres en Mazo Cruz, Toro Muerto y Qelqatani de la presencia de la comunicación sensorial en los orígenes de la cultura peruana : Alfonsina Barrionuevo. En el año 1616, Luis de Velasco, un virrey inteligente ( ¿? ), ordenó construir el primer local teatral limeño : el Corral de Comedias. Durante la República, sólo dos presidentes asistían a ver teatro : Luis Bustamante y Rivero y Augusto B. Leguía; el dictador Manuel Apolinario Odría decía que el teatro "era para maricones y prostitutas". Alfonso Barrantes Lingan y Alberto Andrade Carmona, eran alcaldes que no sólo asistían a ver teatro, sinó que también lo promovían. Andrade abrió varios espacios para el teatro que después fueron cerrados por el actual alcalde que hoy asedia el sillón de Pizarro. Pero, siguiendo el rastro del origen de nuestra herramientas, diremos que hubo presencias precursoras en la A.A.A. ( Asociación de Artistas Aficionados, 1938 ), por su manera sui géneris de asumir sus procesos productivos teatrales. Lo mismo puede decirse de Jorge Acuña, cuando traza con una tiza la frase de José Carlos Mariátegui, en la plaza San Martín : "El burgués quiere que el artista adule su gusto exquisito y mediocre". Otro transgresor ilustrado fué Victor Zavala con su teatro campesino que reinvindica la riqueza poética del quechua y el hombre del campo ya no es tratado peyorativamente en el espacio mágico del teatro. El origen de nuestras herramientas : Muestras Nacionales de Teatro Peruano, Movimiento de Teatro Independiente del Perú, no se dan por generación espontánea a lo Santo Tomás de Aquino, como dice una señora por allí. No. Hubo una atmósfera que transformaba todo el tejido social de manera cultural, social, económica y política, sobre todo por lo que Dennis Sulmont calificó de "huayco serrano", las grandes olas migratorias que transformaron y siguen transformando el paisaje costeño. De como se adecua la infraestructura urbana a los intereses de asentamiento del capital nómade capitalista. En el ámbito internacional todos fuimos sacudidos por la revolución cubana, la guerra del Viét Nam y el Mayo francés que planteaba : "La imaginación al poder". En el teatro seguía teniendo vigencia Bertolt Brecht, la creación colectiva de los colombianos Santiago García, Enrique Buenaventura y se instala por una década la poética del oprimido de Augusto Boal. Constantín Stanislavski es érroneamente defenestrado. Así, como al originarse nuestro planeta, en un mar hirviente primitivo, aparecen los coacervados, elementos que dieron origen a la vida ; así también en esta década del 70 aparecen las herramientas organizativas. Esto también dió origen a centenares de líderes teatrales denominados los imprescindibles del teatro peruano independiente; los que a punta de cojones, empeño, sacrificio y con la pata en alto organizan sus eventos : Muestras, Talleres; Festtas, Paco Yunques, Festines, etc. Que quede claro, que sólo hablo del teatro independiente. Pero, estos líderes y sus herramientas adolecen de debilidades y capacidad de respuesta frente a retos contemporáneos nuevos, por ejemplo, hoy frente a la extensión global de la comunicación, se ha puesto al descubierto el crecimiento de recursos, existe la necesidad de organizarse en y otros espacios y poner en el tapete el derecho de las mayorías. No hacemos propuestas, ni vigilamos, ni hacemos nada por establecer relaciones con quienes desde el estado están en la obligación de cumplir con la población, para tomar en cuenta la presencia del teatro en el desarrollo cultural del país. No pedimos dádivas sinó derechos. No olvidar estamos dentro del consenso internacional : "Sin cultura no hay desarrollo".
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TALLER DE DIÁLOGOS ENTRE MOVIMIENTOS ENTRE LA CRISIS Y OTROS MUNDOS POSIBLES También, fuí invitado a este Taller, parte del evento anterior, se desarrolló del 30 de Mayo al 02 de Julio del 2010, en el complejo recreacional de la Derrama Magisterial. Una experiencia inolvidable que espero compartir innovando mis conocimientos de dinámicas orientadas al fértil terreno de la comunicación teatral. Mis esquemas, apriori establecidos, se enriquecieron; otros naufragaron. Yo esperaba una experiencia tipo los aburridos talleres de teatro, con relaciones verticales donde el maestro es un elemento activo y los talleristas asumen un papel pasivo. No. Son dinámicas con metodos inductivos, deductivos y dialécticos; donde el facilitador sólo es un provocador que lúdicamente nos conduce a una situación de representación de lo aprendido y lo aprendido se socializa. Todos aprenden; nadie se queda rezagado, a lo Makarenko. Era un taller internacional con líderes de diferentes sectores donde destacaron nuestras mamachas de Ayacucho, Cusco y Huancayo. Si bien cargan sus guaguas, están computarizadas y se ponen de tú a tú con las feministas, el Mohol; los vascos, argentinos, mexicanos, uruguayos, etc. ¿ Conocen al sacha - Robalino ?, ese nombre me suena dice el cantautor Jorge Millones. ¿ Conocen a los de Tacna ?, no, sólo a Giglio. Los representantes de Puno, sobre todo la lidereza Rosita Cachis, sí conoce a nuestro pata el poeta sacerdote Luis Zambrano y a Juan Vilca Vilca. Tambien los cusqueños conocen a Nino Mirones, Hugo Salazar y los capulis. El resto, naca la pirinaca, están invisiblizados en esta moderna arca de Noé. La Convocatoria no tiene nada que ver con los añejos y antidiluvianos rollos políticos de la izquierda neanderthalizada, menos mal que por acá no los convocaron, salvo pequeñas excepciones a la regla, como el chinito Jorge Miyagui que tiene lo suyo e hizo un mapa de latinoamerica con papas, cebollas, frejoles y flores. Hay lideres que manejan muy bien lo lúdico, artístico y político como el uruguayo Raúl Bechi con su sabiduria milenaria, me gustó mucho la que dice que el verdadero líder no está adelante sinó detrás como el arriero y Pablo Ares el argentino de los iconoclastas y sus didácticos mapas. Hubo un solvente equipo pedagógico coordinado por el educador italo vasco Nicola Foroni, integrado por colaboradores e integrantes del Programa Democracia y Transformación Global. Esta metodología es un trabajo progresivo, que no se queda en lo superficial, hay interacciones entre individuo y colectivo para buscar la justicia dentro de cada proceso y lograr la interculturalidad, la equidad de género, la democracia participativa y total. Para llegar a esto, jugamos, nos reímos, bailamos, dibujamos. Al final, se llega al intercambio de ideas y experiencias. Dificil condensar en pocas líneas la experiencia y las conclusiones, prometo hacerlo aposteriori a los interesados. El programa, algunos apuntes : - Intercambio de productos, relatos de nuestros sitios de procedencia, a cada rato yo decía que era del Motin, gustó mucho cuando señalé una frase de Augusto Boal : "Yo le enseñé a un campesino a escribir la palabra arado, el campesino me enseñó a usarlo". Hubo varios pagos a la tierra, limpias wambisas, ceremonias yoruba de invocación a cimarrones en palenques. - Reconocimiento de diversas voces, luchas, cuerpos, identidades; culturas y motivaciones que conforman el encuentro. - Reconstruir la memoria histórica de los movimientos de nuestra América. Logros y desafíos de los movimientos. - Imaginando otros mundos posibles desde el diálogo de movimientos y saberes. ¡ A toda viada, nos preparamos para ir a Huánuco y Huacho !



Nota : Adjunto foto de pasacalle de Inauguración del evento : "Saberes", con la reaparición de nuestro burrito y dos todos waka waka.




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