MOTINNOTICIAS 111

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías.

Cusco en emergencia

Reenvio este blog noticias de "el caminerito" sobre las desgracias que asolan nuestra patria : maretazos, inundaciones. Los cusqueños han sacado al taytacha, el cristo negro señor de los temblores para que cesen las inundaciones ....

Felicitaciones al cusqueño "Marko" : Marco Antonio Moscoso Velarde, por esta documentada crónica del Cusco en todas sus vertientes...

Hola a todos y todas:

Estamos realizando un Mapa de la Emergencia en Cusco que se está actualizando constantemente, la idea es identificar los puntos en emergencia, así como los lugares de acopio de ayuda.

Visiten www.elcaminerito.com

Muchas gracias por seguir la cobertura.

Un abrazo.

Marko
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Ruwashayku
comunicación y cultura
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Huacho

La Compañia de Teatro Imágenes de Huacho y Huaura, presenta " Internashional Prodan " - Clowns argentinos y chilenos ¡ chita la payasá ¡ con "Los Millonarios"

Días : Martes 02 - Miércoles 03 - Jueves 04 - Viernes 05 de Febrero de 3:00 a 6:00 p.m.

Lugar : Casa de la Cultura de Huacho. Para mayores informes comunicarse con Luis Botin* : 996048623 - 988824056 - 2357577 - 2327347

* Botin no especifica cuándo es la presentación de "Los Millonarios". Las otras fechas, se supone, son las del Taller.
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IQUITOS

Aaditel, vuelve a la carga, de la selva su teatro...
Sábado 30 de Enero 2010
7:00 p.m. en la Casa Colónida se reune la AADITEL ( Asociación de Actores y Directores de Loreto )
Agenda :

- Encuentro con Julio César Flores y Carmita.
- Organización de la Muestra Regional de Teatro
Oriente, todos los grupos a colaborar con el
carguyoc Colónida.
- Temporada de Teatro en "Los Delfines" ( Km 9 ) -
8:00 p.m. Desde el 6 de Febrero: "Camino de Vida"
dirige Alfonso Villasis*.
- Viernes 19 de Febrero, Conversatorio sobre el Teatro
Amazónico" por Theo Rojas. Alianza Francesa.

Informa : Carlos Robalino
* No dice el nombre de la obra, "Camino de vida" es el nombre del grupo. El Km. 9 ¿ A dónde vá ?

Importante : Motinnoticias trata de cubrir las actividades y eventos teatrales del interior del país, pero las noticias deben ser completas y documentadas.
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DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2010 - SAN ANTONIO DE CARAPONGO - CHOSICA

DOMINGO 28 DE MARZO 2010
COMISION ORGANIZADORA : BRUGAS - YAWAR - CANTA EDITORES. SE ACEPTAN ADHESIONES.....
Organizadores del Día Mundial del Teatro en Carapongo 2010


¡ A toda viada, rumbo a Trujillo !



Directiva Nacional del Movimiento de Teatro Independiente del Perú


Dibujo de archivo

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MOTINNOTICIAS 110

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías


Chiclayo
Estacion en Ecuador

El pato Vallejo del grupo "Contraelviento" ha programado al grupo chiclayano "Estación", que dirige la talentosa Liz Moreno, en la sala Contraelviento, Espejo y Flores, esq. Centro Histórico.

Sábado 30 de enero - 18:00

Obra : "pañuelos, bandera y nubes" de nuestra amiga Sarita
Joffré.
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Pumaskalla en acción


Pool Sánchez chacón nos entrega un video regalo sensacional: Pumaskalla "son como pumas", o más que pumas, pues con sus zancos desafían la gravedad con planificadas acrobacias; aquí hay niños trabajando, no sólo teatro, también música folklórica, clowns, mimo y sobre todo pasacalles; donde creo son los mejores en el Perú. También está la presentación en Fiteca y muchas cosas más.
Miren como se pueden canalizar creativamente las energías de niños y jóvenes, en lugar de destruir ruinas o consumiéndose en pandillas. ¡Buena, paúl!

Pumaskalla y su bullanga preparan un evento cultural del 5 al 12 de junio en Chiclayo. ¡desde la blanca Arequipa hasta Loreto y desde Tumbes hasta el fin de la nación, todos te aclaman Chiclayo de mis amores! ¡ y que viva el departamento de Lambayeque!

Los datos para comunicarse con Pool están líneas abajo...


Para el Perú y el mundo Pumaskalla de la tierra más amistosa Chiclayo espero les guste y vean que el arte y la cultura no ha parado en el cálido norte somos pocos grupos que aún nos mantenemos pero son en los que se pueden confiar

http://www.youtube.com/watch?v=czrdqyadmic video 1
Http://www.youtube.com/watch?v=scmmuovvuwy video 2

Escuela cultural Pumaskalla

IEP "Sagrado Corazón de Jesús"
Chiclayo - Perú
Dir. Ps. Pool Sánchez Chacón
mov. 979685128 - rpm # 952273
Manco Cápac 535 urb. San Juan


Junta Directiva del MOTIN Perú
Cconfirmada la reunión de la junta directiva nacional del Motin Perú : días 30 y 31 de enero 2010 - Trujillo
Anfitriones: "Comediantes Itinerantes" miembros de la Directiva Nacional del MOTIN Perú y organizadores de la próxima XXIV muestra nacional de teatro peruano.

La agenda es vital e histórica, pues se trata de efectivizar los acuerdos del último congreso nacional del MOTIN Perú, evento realizado después de la XXIII muestra nacional de teatro peruano realizada en Villa el Salvador el año pasado.

Se aprobaran los estatutos, elección de cargos en el consejo directivo. Roberto Palza, colgó por internet los estatutos para recibir aportes de todos.

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Trujillo
Olmo convoca a su taller de formación actoral

El legendario y experimentado grupo de teatro "Olmo" de Trujillo convoca a este taller.
Inicio : 1ro de febrero 2010
Horario : lunes a jueves de 4 a 7 p.m.
Dirigen : Marco Ledesma y Violeta Garfías.
Informes : av. Husares de Junin : mz. "n" lt.27
Teléfonos : 044-282765 - 949357269 - 947919832
olmoteatro@hotmail.com
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Ica
Perú teatro, el 22 de enero cumplió 18 años de fundación institucional. Este grupo organizará la próxima muestra regional de teatro Lima Ica Callao en esta calurosa ciudad al sur de Lima.

Felicitaciones a Josse Fernández, director de Perú teatro
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Ya están las fotos de la XXIII muestra
Http://fotosteatro2009.blogspot.com

¡A toda viada!

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HUGO SALAZAR DEL ALCÁZAR

Escribe: Carlos Tomás Temoche Varías.

Espectador cualificado, erudito profesional de la crítica - a pesar de sus notables pergaminos - mostraba con sencillez una enciclopédica cultura.

Lo conocí, primero, leyendo sus artículos en la revista "caretas", sus apreciaciones sobre arte me demostraban que no parecía autodidacta.

Nunca fue un crítico complaciente con nadie, fueron duras y ásperas sus apreciaciones sobre nuestros primeros montajes, pero con "los dos ratones", fue gratificante escucharlo:
"ya ves como se pueden hacer diferentes las cosas". Igual pasó con "el gran circo perejil" : "te pareces al chavo", cuando me vio encarnando al niño "Juanito" peleándose siempre con la "niña gorda" : Silvia Núñez. "es un montaje espectácular y la partitura se construye a partir del vestuario". Bruno Ortíz era el director invitado en estos dos montajes de Yawar.

Siempre admiré su presupuesto bibliográfico, estábamos al tanto de su último neologismo teatral: "no hay precisión en su expresionismo barroco, pues no están resueltas las codificaciones corpóreas", "no, Tomás, son variaciones sobre el mismo tema", lo escuchaba y mis esquemas aterrizaban.

Crítico creador, nunca apeló a reduccionismos, siempre averiguaba los contextos, las atmósferas que rodeaban un montaje. Tenía mucho rigor en sus apreciaciones.
A veces, me invitaba un café y conversábamos sobre el teatro del interior y sus dificultades. Le preocupaba la desaparición del actor múltiple y la aparición del actor suelto en el mercado, que debilitaba la presencia del grupo como célula teatral. El actor nómade que a lo Penélope espera que lo llamen a un montaje, terminaba el mismo y vuelve a esperar que otro director lo convoque. ¿ y que fue del grupo como ente corporativo, autogestionario y cooperativo ?

Miraba displicentemente más allá del efímero aplauso. Del Alcazar calificaba el teatro como memoria de nuestro tiempo y nunca aceptó estar dentro del público, por eso militaba y acompañaba las jornadas teatrales. Hoy sin su presencia, se hace más difícil lograr un movimiento grande, fuerte y respetable.

Yo para fastidiarlo le decía en broma: " eres el oráculo del teatro ", " te pareces a Homero de los Simpsons ". Andaba - un tiempo - con los pelos en punta y su risa de burrito inteligente. A veces, aparecía en pantalón corto: " ¿ te vas a una sesión de crítica o a la playa, Huguito ? ".

Más lo escuchábamos en vivo, en directo y en close up : " Tomás, sólo hay teatro malo o bueno, sea popular o académico ". Asimismo, yo creo que hay críticos de esta naturaleza: aficionados, destructivos, que sólo vemos en las salas con el mentón alzado, pestañeando violentamente y tirando pataditas al suelo cuando algo no les gusta. Y otros que sólo quieren ver lo que les gusta. Hugo veía todo, estaba a nuestro lado y corría riesgos con nosotros.

Esto pasó en una sesión de la directiva del motin lima cuando irrumpieron unos individuos de los fracasados grupos alzados en armas: " ustedes deben pronunciarse sobre estos teatristas muertos, el pueblo está peleando en las calles cuerpo a cuerpo ( ¿? ) y ¿ ustedes qué hacen ?. Claro, como no son sus muertos, ¿queremos saber la posición política de ustedes? ". Hugo les contestó: " ¿quieren saber nuestra posición política?, pues vean los trescientos montajes de los grupos del movimiento teatral. Cada uno tiene la libertad de decir lo que piensa; no estamos parametrados diciendo en coro lo mismo, eso es castrar la naturaleza del arte ". Bueno, la intervención fue larga y contundente para quienes sólo han leído " el foro de yenán " de MaoTse Tung. Y se fueron con la cabeza gacha sin poder articular respuestas ante sus sólidos argumentos.

Asumía riesgos con nosotros, pero nuestra convivencia era una especie de unidad y lucha de contrarios en la triada dialéctica. Cuando nos criticaba allí nos dejaba solos y ¡ agárrate catalina ¡ : " no busquen disculpas, que son pobrecitos y tienen que sobrevivir . El rigor hay que exigirlo a todos por igual, cada cual tiene la crítica que se merece”.

La crítica pues no fue vista desde afuera distanciadamente, por eso conocía a todos : " oye Tomás, ¿ y cómo está el Juan Vilca Vilca de puno ? ¿ y Edgar Pérez de tacna ?. Ese gordo es lapidario ", y reía a caquinos.

Su crítica no estaba exenta de una expresión ideológica, Hugo se lamentaba que el neoliberalismo estuviera destruyendo marabuntamente todo lo colectivo y cuestionaba nuestra inercia, pero igual hay que pronunciarse desde la escena y no desde la tribuna política. Yo creo que se hubiera pronunciado hoy por esta bolonización y arizamiento del país, ya hubiéramos fumigado todas las cortinas de humo.

Nosotros no veíamos a Hugo como un crítico más, era parte de nosotros. Era como un eje, una brújula que nos hacía ver más allá de lo evidente. Eso nos permitía avanzar y no estancarnos. Con él teníamos una visión amplia que caracterizaba a una época : " la muestra de puquio fué la de los zancos, la de Andahuaylas de las máscaras y la del cusco fue de las zonas oscuras ". Esto último lo dijo al ver el trabajo de pipo Ormeño sobre Arguedas.

Su lapicero se convertía en bisturí y realizaba autopsias sobre el fenómeno teatral, pero también cogía una linterna y nos alumbraba el camino: " ¿qué nos aconsejas, Huguito ? " - " el mejor consejo es no aconsejar”. Siempre estaba con el oído puesto en el corazón del teatro del interior del país oculto y lejano, donde no llega la crítica tradicional y palaciega: " ese tomaylla ha actuado mal, pero no es un mal actor; ha tenido un mal director ". " la obra de ese dramaturgo no fue acertada, pero esperemos la próxima que puede ser diferente”.

Finalmente, Salazar, más se ocupaba de descubrir, analizar y escudriñar antes, antes que convertirse en juez. Nunca fue un crítico pretencioso ni alegaba que lo que decía era definitivo. Todo lo procesaba dialécticamente y no le interesaba que la obra vista respondiera a su orientación ideológica.

Pero creo que se equivocó cuando decía que en el Perú hay grupos históricos. Y si existen porqué no cumplen su rol de colocarse a la vanguardia de las reivindicaciones del movimiento teatral. Eso de repente nunca lo sabremos. Pero más, muchas más eran las cosas que nos acercaban que las que nos separaban del gran amigo y crítico de teatro: Hugo Salazar del Alcázar.

En un intento de síntesis, a mi manera, veo los aportes desde la tribuna de la crítica, de Hugo Salazar al teatro peruano :

- critico creador, imaginativo, intransigente frente a la
mediocridad ; antes que juez era un amigo y nos trataba
bien a todos.

- subjetivo y apasionado, no se puede concebir una crítica objetiva ; conocía todo el proceso productivo teatral, los principios de Goethe sobre la crítica de arte y accionaba totalmente ajeno de prejuicios.

- su trabajo de seguimiento al movimiento de teatro en general, nos preparaba para enfrentarnos a la vida y al fu turo del teatro en el Perú. Si bien acompañó al movimiento de teatro dependiente y al ciclo de la muestra de teatro peruano, daba atención a diversos tipos de teatro, lo importante para Salazar era alumbrar un teatro memoria que nos enseñe y sobre todo que tenga el rigor de toda obra de arte y dar a conocer las reglas de un buen espectáculo.

- desde la radio, el periodismo escrito y desde la tribuna de
los eventos del teatro peruano, no sólo señaló imperfecciones, sino se convirtió en eje y brújula, no sólo para nuestro teatro peruano, sino para cualquier producción escénica y útil para toda nación que cultive una de las instituciones más antiguas de la humanidad : el teatro.

Hace 10 años se fue para quedarse en nosotros y estoy seguro que juntos asistiremos al nacimiento de una nación.



Miercoles 18 de noviembre del 2009 - alianza francesa de miraflores - forum panel sobre la vida y obra de hugo salazar del alcazar.

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La persistencia del grupo en el teatro peruano

Escribe: Luis Paredes

Los tiempos nos separan prontamente por motivos de liberalismo económico de la mística del grupo. Pero el grupo de teatro tercamente se aferra a su existencia, ya transformada en otra cosa que dejó su esencia primitiva de tribu teatral y de familia escénica que comparte todo, completamente todo. En nuestro país el grupo nace con Yego...con esa filosofía nueva de familia escénica y tribu...lo que nos dejó la pedagogía de los hippies que fueron no otra cosa que la costra que le apareció a los Estados Unidos después de lo de VIETNAM.

Esa herencia tiene el teatro de grupo en latinoamerica y también en el Perú. Esa herencia que se activa con los principales emblemas modernos del arte dramático en nuestro continente: Boal, Buenaventura, García, Giménez, Atahualpa del Cioppo y otros...En fin, tenemos un lenguaje muy nuestro para decir que el teatro de grupo bebió de buena savia...Cuatrotablas y Yuyachkani dos hermanos gemelos pero tan distintos son dos ejemplos de teatro de grupo que persisten a través del tiempo (ambos surgieron en 1971 en el Perú) y dejan un rastro enorme que ha servido de lección para otros más que han ido surgiendo en el camino: Maguey, Milenio (que surgió de Raíces), La Tarumba , Yawar, Gestos. La Gran Marcha , Haciendo Pueblo, Espacio Libre, Cuer2, Aqualuna, T. de la Resistencia, Arenas y Esteras, Vichama, Barricada, Algovipasar, Expresión y Raycu.

Estos grupos han hecho lo posible por mantener su identidad de grupo, pero sobre todo por mantenerse como grupo. A diferencia de las agrupaciones anteriores, el grupo atañía a una determinada filosofía y visión del mundo. La juventud que integra un grupo lo hace por oponerse en algo al statu quo y por eso parten de un sentido rupturista del teatro...Yuyachkani adhirió muy pronto a las ideas de izquierda y presentó las tomas de tierras (ALLPA RAYCU); Cuatrotablas engloba una visión mayor de una juventud que aboga por su liberación generacional y realiza TU PAÍS ESTÁ FELIZ de Antonio Miranda (Brasil). Maguey aparece con EL CUENTO DEL BOTON una metáfora de la justicia. La Tarumba entre sus primeras obras tiene CÁLLATE DOMITILA que hasta fue censurada y así.

El grupo añade un valor agregado a sus puestas en escena; son depositarios de una determinada personalidad creativa, un estilo que se va modificando con el paso del tiempo, pero dejando en medio lo raigal del grupo...

El grupo origina una serie de búsquedas que dan origen a la Creación Colectiva. La CC es la resultante de la aspiración que tiene el grupo de expresarse con vivencias muy cercanas a ellos, haciendo elección de temas que los rodean como creadores y los cuestiona. Muy pronto en el lenguaje de Cuatrotablas surge la idea de reflejar en el escenario el avatar de la experiencia poética y vital de César Vallejo y realizan LA AGONÍA Y LA FIESTA. Con esta obra no solamente rinden homenaje al poeta por excelencia del Perú y los peruanos; sino toman todo un clima existencial vallejiano: una atmósfera de inconfundibles tintes nostálgicos. Esta preocupación instala un derrotero, una guía temática en el director de Cuatrotablas, Mario Delgada, que termina pensando en tres ejes de la peruanidad y del devenir histórico del Perú, que paulatinamente los va a ir incorporando a su experiencia dramática: Vallejo-Arguedas- Mariátegui. En este caso el grupo va colmando los sentidos que corresponden a una poética teatral, a diferencia de el otro teatro que solamente reacciona a las expectativas del mercado.

Yuyachkani se adelanta a hurgar en la obra de José María Arguedas y el año 1987 realiza el montaje de ENCUENTRO DE ZORROS, obra que adapta para el teatro El zorro de arriba, el zorro de abajo, póstuma novela del genial escritor andahuaylino. Pero como grupo instalado en la gran urbe limeña le añade los particulares jugos gástricos de su experiencia citadina: aparecen allí la chicha como el crisol cultural donde modernamente se funden dos culturas, la vida de un migrante es mirada bajo la lupa de lo sociológico y lo antropológico, este hombre, Emilio Aguilar en la obra, se encuentra con un mundo desconocido que lo arroja a encontrarse consigo mismo, y encuentra sus antiguos mitos agolpados en sus sueños. Con esta carga subjetiva acomete su nueva vida y logra, en un primer momento, salir bien librado en un hábitad de sordidez y marginalidad. Quienes refieren estas experiencias de Aguilar son dos zorros que se juntan en el espacio limeño para dar cuerpo a esta historia que tiene mucho de real, pero que también está compuesta por visiones oníricas.

Así la experiencia de un grupo se va alimentando de sus lecturas, su acumulación constante de historias, el mismo panorama social que se descubre ante sus ojos, la coyuntura política, su propia ubicación frente a esta coyuntura y su visión ideológica.

Las búsquedas de Yuyachkani son muy ejemplares de lo que realiza generalmente un grupo en su formación y en su confrontación con un espacio social como el nuestro. Sus iniciales apuestas y sus paulatinos giros hacia lo que más les permite crear en un contexto no muy favorable para que esto se produzca. El encuentro de Yuyachkani con Brecht ( La Madre , 1975) marca un hito que se va a resolver en BALADAS DEL BIENESTAR (1986) una década después.

Los grupos tienen como origen muchas veces las propias calles y como sus integrantes van adecuando sus intereses creativos a este espacio. Esto sucede con Maguey de Willi Pinto que adapta una Historia de Almanaque de Brecht y surge EL CUENTO DEL BOTÓN. Pero no solamente por ello es recordable la experiencia de Willi Pinto. Además tenemos el empeño por constituir una escuela y propalar determinada pedagogía de la formación del actor. El actor que configura Maguey no es el actor prototípico del mercado teatral, es un actor que se distancia de ello por su capacidad de generar imágenes comprometidas con una estética nueva. Imágenes que den valor justamente a lo que se menosprecia del otro lado; su condición de ser parte de una sociedad dividida en muchos aspectos y su urgencia de apropiarse de una forma que sea la amalgama de una rica experiencia cultural. El derrotero de Willi Pinto para lograr este producto final en su actor es principalmente de raíz cultural: la música es un campo por donde se defiende la construcción de sonidos propios, con un instrumental que en lo posible se aproxime a nuestra parafernalia musical. Otro camino es la propia historia del país muchas veces edulcorada que en Maguey encuentra formas de desvelar lo impropio por estudios que revelan las vías más verosímiles de encontrar el pasado. Siempre con los ojos del presente y siempre con las contradicciones que instalan los distintos puntos de vista. Lo poético no solo aflora en su construcción de espectáculos, sino que hace uso de determinados textos poéticos que logra enlazar con la idea de generar una dramaturgia que no solo sea la revelación de una acción en espacio sino la pintura de determinada atmósfera elocuente y ceñida.

Muchos aspectos del crecimiento social del teatro solamente se han podido llevar a cabo por la conformación en grupos. La dinámica siempre cambiante de estos; su exigencia por encontrar diversos caminos; la experimentación constante de formas; el adherirse constantemente a planteamientos escénicos casi eclécticamente: Brecht, Boal, Grotowski, Barba, Artaud, Brook…consecutivamente y a veces todo mezclado. Características que solamente pueden tomar forma teniendo una conciencia de grupo lo suficientemente arraigada.

La experiencia de surgir de otro grupo la vivió Milenio, que empezó con un teatro artaudiano al mejor estilo del maestro Ricardo Santa Cruz. Esta exigencia derivó en un trabajo corporal y de secuencias muy fino y muy controlado. Su director extralimitó los alcances de la labor del grupo y la hizo recaer casi en una secta (No otra era la tendencia del maestro Grotowski, que al final de su vida se quedó con un solo actor). Pero las posibilidades del colectivo (Raíces, se llamaba) iban en aumento y germinaron en la aparición de MILENIO grupo que expora fundamentalmente el ritmo y principalmente de raíz afro-peruana. En este campo han tenido mucha aceptación del público aunque en parte se trate de una concesión al mercado teatral, siempre relevando los intereses del nuevo grupo ahora conformado.

Esto puede suceder en el teatro de grupo y más: como ser una incubadora de grupos. Cuatrotablas funcionó muchos años con actores emblemáticos: Ricardo Santa Cruz, Lucho Ramírez, José Carlos Arteaga y Carlos Cueva (entre otros). Pues bien, cada uno de ellos dio como resultante un grupo nuevo. Ricardo, RAÍCES; Lucho, FUSIÓN; José Carlos, MAGIA y Carlos Cueva, varios proyectos escénicos de diversas denominación.

La experiencia grupal hace que los lencos así formados elijan sus propios lenguajes.. Entre ellos están los que facilitan el trabajo en las calles y los que se adaptan al cubo escénico. Haciendo Pueblo de Iván Luera ha preferido siempre los espacios abiertos: ha encontrado que su lenguaje se adecua a ello y ha ido construyendo espectáculos para este objetivo. Lo musical no ha estado ausente en su experiencia y la temática peruana elegida.

Gestos y Waytay están en los grupos que se han desenvuelto en el espacio de las márgenes de Lima. Democratizan el público y amplían el espectro de gente que guste de la expresión teatral. Su manera de afianzar un grupo ha sido por el compromiso con la revelación de historias que involucren culturalmente al público. El INCARRI de Gestos y el RASU ÑITI de Waytay así lo ameritan. A pesar que ellos mueven otras historias y se han especializado muy prolijamente en pasacalles. Las variantes de los grupos de acuerdo a su ubicación geográfica también es un hecho.

Un grupo aglutinante es YAWAR de Tomás Temoche. Yawar ha promovido siempre la participación comunal, la fiesta popular y la solidaridad. Característica que Tomás la quiere ampliar a todo un movimiento. Se trata del MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente), conformado desde sus inicios (a mediados de la década del 80) fundamentalmente por grupos y por actores individuales.

Yawar, ha pasado por diferentes etapas: realizaba un teatro que recogiera algún reclamo social. No es extraño que en su repertorio esté ÉRASE UNA VEZ UN REY, obra que el grupo El Aleph de Chile la convirtió en emblema de la comprensión popular de lo político. Y Tomás también tiene un PACO YUNQUE que mueve eficazmente en los colegios y que se puede adosar a una serie de mensajes edificantes, en una sociedad que está saliendo a paso lento del racismo y de todas las formas de exclusivismo habidas y por haber.

Los nuevos grupos se están abocando a presentar a autores jóvenes y no tan jóvenes pero siempre peruanos. Se está instalando una mirada nacionalista en el buen sentido en los nuevos grupos. Del todo no ha vuelto la idea de que en grupo se funciona mejor. Esto por la arremetida del mercado que también influye en los teatristas. Pero pronto, el grupo va a adquirir la fuerza que tuvo en los 70tas y con mejores razones para hacer el mejor teatro del mundo en un espacio que está a pasos agigantados convirtiéndose en el centro del mundo.

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PRIMER CONGRESO NACIONAL DE POLÍTICAS CULTURALES EN EL PERÚ

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías


El Coordinador de la Comision "Animación y Participación Socio Cultural", Sr. Guillermo Cortes presentó el libro "Políticas Culturales ".

He aquí parte del importante contenido temático y mis comentarios:

- En el Perú es conocida la inexistencia de estrategias para gestionar mejor la cultura.

- Existen pocos espacios de discusión política para los problemas culturales y sus temas de gestión.

- En las campañas políticas es un tema ausente en la agenda de los debates y las pocas menciones al mismo estuvieron marcadas por discursos retóricos donde un profundo desconocimiento saltaba a la vista ; desconocimiento, por lo demás, que da cuenta de la precariedad de nuestros políticos y de sus representantes oficiales.

- En el Acuerdo Nacional hay una visión estática y patrimonialista de la cultura.
En ellas el "patrimonio milenario", la "diversidad étnica y cultural" y la "memoria histórica" parecen piezas de coleccionismo decimonónico y no elementos vivos que forman parte de una permamente creación y recreación entre todos los peruanos. La ausencia de graves problemas culturales del país en este Acuerdo - el rascismo, el machismo, la inclusión indígena por ejemplo o de los vínculos entre las personas, de sus relaciones de poder, de las maneras de simbolizarlas refleja, otra vez, la reducida visión sobre el papel que juega la cultura en la construcción de un proyecto colectivo a futuro.

- Sin embargo, sabemos que la cultura importa y que el Estado tiene obligaciones que cumplir en este campo ; sabemos, además, que la cultura - bien gestionada - puede ser un recurso económico muy rentable y que la movilización de capitales simbólicos por parte de la sociedad civil es sustancial para redifinir la democracia y el pacto social. De hecho, la definición de lo que hoy entendemos por "cultura" ha dejado de ser un patrimonio de académicos o de funcionarios
del Estado y ha comenzado a ser una construcción colectiva de muchos actores.
Ha dejado, además, de quedar reducida al "arte" - en su definición humanística y ha pasado a concebirse más bien desde la tradición antropológica como la dimensión sustancial de la vida cotidiana. En este punto es urgente afirmar que los ciudadanos no se forman únicamente en las escuelas ni en sus familias o en sus religiones sino que, son constituidos como sujetos y ciudadanos a partir de sus interacciones con la televisión, la radio, el cine, los libros y demás artefactos culturales en los que la política cultural tiene un rol fundamental.

- De hecho, el Estado peruano ha cumplido un papel en la gestión cultural del país, pero casi toda su labor se ha concentrado en el tema de la conservación del patrimonio. Es decir, la acción del Estado y los pocos recursos que éste ha destinado a la cultura se ha centrado básicamente en la conservación del patrimonio (arquelógico o histórico ) promovido ( en gran medida ) por la lógica del turismo y su esperada rentabilidad.

- El panorama es más complicado si reconocemos que, en la sociedad civil, el mismo sector cultural se encuentra muy desorganizado y no está capacitado para hacer propuestas nuevas y vigilar la elaboración de las leyes que los beneficien. A nuestro entender, se notan aquí dos graves problemas. Por un lado, este sector aún no se constituye como un movimiento bien organizado capaz de concertar una agenda que permita entablar diálogos fluídos con otros interlocutores.
Por otro lado, se suele pensar que para emprender un proyecto cultural sólo se requieren buenas intenciones e ideas creativas sin tomar en cuenta que es necesario conocer un lenguaje específico para gestionar con mayor solidez los diferentes proyectos. Es decir, los propios actores culturales tenemos muy poco conocimiento del funcionamiento del Estado y de sus regulaciones formales. En realidad no sabemos hacer proyectos, no conocemos bien las leyes y estamos
poco adiestrados en la gestión administrativa.

- De todas formas, más allá de este desalentador panorama es de notar que en el Perú hay una intensa actividad cultural que proviene de múltiples actores. Como lo demuestran los artículos de este volumen, los circuitos de producción simbólica han construido importantes "nichos" y algunos son muy efectivos, pero siempre de límites muy precisos. De hecho, en la actualidad, los sectores más dinámicos en la producción cultural no se encuentran en el mundo "letrado" sino más bien en el mundo popular.

- ¿ Cuál debe ser la participación del Estado en los temas de cultura ? ¿ De qué debería ocuparse la política cultural en el país ?

- En líneas generales, un eventual Ministerio de Cultura debería tener como obje
tivo incorporar a la cultura como un componente clave de las estrategias de desarrollo y vincular las políticas con el conjunto de planes gubernamentales en otros ministerios. En esa lógica, se trataría de intervenir creativamente en problemas básicos de la sociedad peruana promoviendo el diálogo intercultural, estimulando la creatividad y fomentando la participación de los ciudadanos sin distinciones ni exclusiones de ningún tipo. Debería ser misión de este organismo preservar el patrimonio cultural, promover la investigación sobre el mismo, estimular a las industrias culturales y establecer redes internacionales de intercambios simbólicos. Lograr todo aquello supone crear marcos institucionales adecuados, fortalecer a los diferentes actores culturales y estimular la formación de un mercado mucho más diverso y equilibrado. En la actualidad hay en el país una demanda para que el Estado promueva y facilite el desarrollo cultural ; una demanda por gestionar mejor la cultura ( leyes de fomento, creación de fondos
públicos, construcción de una infraestructura, capacitación de maestros, etc) y apoyar lo que ya existe de otra manera.

- En materia cultural, el Estado está en la obligación de cumplir con la población y no por buena voluntad o simple filantropía - sino por muchas otras razones.
En principio porque es un consenso internacional que "NO HAY DESARROLLO SIN CULTURA" y porque sabemos que todos los cambios políticos que no incluyan esta variable fracasan o no logran asentarse plenamente. De hecho, la cultura tiene un papel fundamental en cualquier proyecto de desarrollo y no podemos seguir pensando en ella como una instancia de "entretenimiento" desvinculada de las dinámicas políticas, sociales y económicas.

- En el contexto del Perú actual, nos parece que el informe de la Comisión de la Verdad y Reconciliación - por su insistencia en la exclusión social - es el documento indispensable que proporciona la base para la construcción de este relato y de nuevos vínculos ciudadanos.

- La Conferencia de Estocolmo ( 1998 ) propuso lineamientos para pensar y exponer políticas culturales. Así, señaló que la formulación e implementación de estas políticas debe hacerse en coordinación con otras áreas de la sociedad y con un enfoque integrado ; que estas políticas deben ser previsoras y responder tanto a los problemas persistentes como a las nuevas necesidades de los individuos y comunidades ; que deben promover la creatividad en todas sus formas, facilitando la accesibilidad de todos los ciudadanos a las practicas y experiencias culturales, sin distinción de nacionalidad, raza, sexo, edad o discapacidad física o mental ; y que deben enriquecer el sentimiento de identidad y propiciar la plena participación de cada individuo y cada comunidad.

Otras de las ideas que surgieron de esta conferencia fue que las políticas culturales deben concebirse simultáneamente en los planos local, nacional, regional y mundial ; dirigirse a mejorar la integración social y la calidad de vida de todos los miembros de la sociedad, sin ningún tipo de discriminación : luchar contra la exclusión y la marginación; reconocer la contribución esencial de los creadores; promover la identidad de la sociedad y su desarrollo y creación culturales;
impulsar la conservación y difusión del patrimonio cultural; entablar un diálogo intercultural; y defender los derechos culturales y la libertad de expresión universal como factores indispensables para la participación efectiva de las personas en la cultura.

- Este documento argumentó que hay algunos aspectos de la política cultural que son especialmente relevantes en el contexto de la globalización. Si las artes constituyen el núcleo del sector cultural, la creatividad juega un papel decisivo en las artes. Por tanto, la política cultural consiste en fomentar la creatividad.
Pero queda por definir cómo influye la globalización en el proceso creativo. Desde una perspectiva positiva, se concibe que este proceso puede ser una oportunidad más que una amenaza, ya que los artistas se sienten estimulados por las nuevas tecnologías, los nuevos modos de comunicación y formas estéticas, que generan múltiples fuentes culturales, nuevas formas de comunicarse y que llegan a un público mucho más amplio y diverso.

- En el marco de los tratados de libre comercio, la culturas enfrenta dos posiciones claramente opuestas. Por un lado, la producción cultural está intimamente ligada al concepto de entretenimiento y es producida con ese objetivo bajo los parámetros de cualquier otro bien o servicio comercial ; por otro, la producción cultural no sólo entretiene sino que transmite contenidos simbólicos y provee elementos constitutivos de la identidad. Bajo esa premisa, los bienes y servicios culturales, fuente de valores y tradiciones a la vez que realidad económica, contribuye a la conformación de la ciudadanía, a la promoción del desarrollo social y al crecimiento económico del país. Así, en la medida que son portadores de identidad, de valores y sentido, los bienes y servicios culturales no deben considerarse como mercancías o bienes de consumo; su receptor es un participante cultural y no un mero espectador o consumidor.

- Finalmente, desde 1968 se definió a las políticas culturales como "UN CONJUNTO
DE PRACTICAS SOCIALES, CONCIENTES O DELIBERADAS, DE INTERVENCION
O NO INTERVENCION, QUE TIENEN POR OBJETO SATISFACER CIERTAS NECESIDADES CULTURALES DE LA POBLACION Y DE LA COMUNIDAD, MEDIANTE
EL EMPLEO OPTIMO DE TODOS LOS RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS DE
QUE DISPONE UNA SOCIEDAD EN UN MOMENTO DETERMINADO".

- Por último, dicen los autores a manera de presentacion : "ESTE LIBRO SURGE
DE UNA APREMIANTE NECESIDAD. NINGÚN CAMBIO POLITICO O INSTITUCIONAL
QUE NO VAYA ACOMPAÑADO DE UNA TRANSFORMACIÓN CULTURAL PODRÁ ASENTARSE Y SER EFECTIVO EN EL PERÚ. MÁS ALLÁ DE LAS BUENAS INTENCIONES, POR POLÍTICA CULTURAL SE ENTIENDE A UN CONJUNTO DE ESTRATEGIAS
DESTINADAS A GESTIONAR MEJORES SERVICIOS CULTURALES, INTERVENIR EN
LOS IMAGINARIOS SIMBÓLICOS Y MODIFICAR LAS PRÁCTICAS QUE NOS CONSTITUYEN COMO SOCIEDAD".

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MOTINNOTICIAS 109

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

NUESTRA AMIGA MAVI MARQUEZ NOS ENVIA ESTAS MARAVILLOSAS FOTOS DE PAISAJES DIVERSOS LOGRADAS DESDE EL CIELO. ADEMÁS, ESTAN ACOMPAÑADAS DE BELLAS FRASES DE REFLEXIÓN Y AYUDA ESPIRITUAL..
¡ GRACIAS MAVI ¡



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MUESTRAS REGIONALES DE TEATRO, RUMBO A LA XXIV MUESTRA NACIONAL DE TEATRO PERUANO TRUJILLO...

MUESTRA REGIONAL LIMA ICA CALLAO AHORA ESTA REGIÓN, VUELVE A LA VANGUARDIA Y NO SE QUEDA AL FINAL DE LAS CONVOCATORIAS ; EL CARGUYOC "PERU TEATRO" DE ICA, A TRAVÉS DE JOSSÉ FERNÁNDEZ GUISADO, NOS INFORMA QUE LA MUESTRA SE REALIZARÁ EN ICA, LOS DÍAS : JUEVES 5 - VIERNES 6 - SÁBADO 7 DE AGOSTO 2010 ESTA SON FECHAS HISTÓRICAS, PUES ES LA PRIMERA VEZ QUE LA REGIONAL LIMA .... VA A ICA. ICA, ESTÁ A CUATRO HORA DE LIMA. ESTÁN INVITADOS GRUPOS DE LIMA Y PROVINCIAS COMO HUACHO, CHANCAY, BARRANCA, HUAROCHIRI, CANTA, YAUYOS, ETC. Y TAMBIEN LOS DEL CALLAO E ICA : CHINCHA, NAZCA, CAÑETE, PISCO, ETC. ICA NOS ESPERA, LA TIERRA DE LA RESERVA NACIONAL DE PARACAS. EL PUEBLO QUE DEJÓ HUELLA EN LA HISTORIA CON LA PRESENCIA DE EXIMIOS MAESTROS TEJEDORES Y ALTAMENTE AVANZADO EN TÉCNICAS MÉDICAS. NOS ESPERA TAMBIÉN EL IMPRESIONANTE CALENDARIO AGRÍCOLA DE LAS LÍNEAS DE NAZCA. ICA DESDE 1866, MANTIENE SU TRADICIÓN AGRÍCOLA, ESPECIALMENTE VINCULADA A LA PRODUCCIÓN DE VID, PUES EL PISCO ES PERUANO, SÍ SEÑORES... ESTA CALUROSA CIUDAD NOS ESPERA. ESCRÍBANLE A JOSSE FERNÁNDEZ...

arlesfabian@yahoo.es - 999891552
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MUESTRA REGIONAL DE TEATRO NORTE VIERNES 27- SABADO 28 - DOMINGO 29 - AGOSTO 2010 ESTA MUESTRA SE REALIZA EN LA CAPITAL DE LA AMISTAD : CHICLAYO, TODOS TE ACLAMAN CHICLAYO DE MIS AMORES.. CHICAYO ESTÁ AL NORTE DEL PERÚ, ESTÁ CONSIDERADA ACTUALMENTE LA CAPITAL GASTRONÓMICA DEL PERÚ. ARRIBEMOS A SANTA ROSA, TAL COMO LO HIZO - ACOMPAÑADO POR UN CORTEJO DE MACIZOS CHOLOS GUERREROS - EL DIOS NAYLAMP, FUNDADOR DE LA CIVILIZACIÓN LAMBAYECANA. SI HABLAMOS DE SIPAN Y EL MAR, CHICLAYO OFRECE SUS RIQUEZAS ARQUEOLÓGICAS, SUS PLAYAS Y COMO DIJE : SU GASTRONOMÍA ESPECIAL. LA SEÑORA DE CAO DE CHICLAYO, TESTIMONIA QUE EN LA AMÉRICA PRECOLOMBINA HUBO MATRIARCADO ; AHORA, LOS RECIBIRÁ LA SEÑORA LIZ MORENO DE CHICLAYO CON SU GRUPO ESTACIÓN, QUE ESTÁN ORGANIZANDO ESTA MUESTRA. ESTAN INVITADOS LOS GRUPOS DE TEATRO DE : PIURA - TUMBES -LAMBAYEQUE - CAJAMARCA - LA LIBERTAD - ANCASH - AMAZONAS.. COMUNÍQUENSE AL TOQUE CON LIZ : lizteatro@yahoo.es - estacionproducciones@gmail.com - 074978922016
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MALA EL GRUPO DE TEATRO GRUTEMA RENOVÓ CONVENIO CON LA MUNICIPALIDAD DE MALA. YA TIENEN UN CRONOGRAMA DE TRABAJO 2010. POR ESTA EXPERIENCIA LOS GRUTEMAS, EXTIENDEN SUS DOMINIOS COMO CREADORES DE CULTURA A LAS MUNICIPALIDADES DE SAN ANTONIO, CHILCA, SANTA CRUZ Y ASIA, TAMBIÉN FIRMANDO CONVENIOS. YA CHILCA HA INCLUIDO EN SU PROGRAMA DE VACACIONES UTILES : TEATRO, HAY 90 NIÑOS INSCRITOS. ¡ CARAY, ME GANARON YO SÓLO TENGO 32 EN SAN MARTÍN DE PORRES ¡. YA ESTÁ LA MAQUETA PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA CASA DE LA CULTURA EN MALA. ES DE 4 PISOS, POR SUPUESTO HAY UN AUDITORIO Y SALONES PARA CURSOS Y TALLERES. EN MARZO O ABRIL SE INICIAN LAS CONSTRUCCIONES. TAMBIEN LOS GRUTEMAS LLEGARÁN A LA ENTREGA DE LOS LAURELES CULTURALES EL 26 DE FEBRERO PROGRAMA " VIERNES CULTURALES" Y APOQUINARON EN SOLIDARIDAD CON JULIO ORBEGOZO....
FOTOS : MAVI Y YAWAR - JUAN RIVERA Y LOS LAURELES - WILMAN CALDERON DIRECTOR DE GRUTEMA - LOS YAWARINOS SE ENTERAN DE LA ENTREGA DE LAURELES CULTURALES....

¡ A toda viada !

Stanislawskianamente ...

Carlos Tomás Temoche V.



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