Yawar Noticias 3

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

Las 10 grandes ideas es un excelente informe de Mavi Márquez.
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VIERNES LITERARIOS
HOMENAJE AL TEATRO Y SUS HACEDORES
En el Programa número 800, Viernes Literarios premia con Laureles Culturales a Juan Rivera Saavedra, Aureo Sotelo Huerta y Carlos tomás temoche v.

Casa Museo José Carlos Mariátegui, Jr. Washigton 1946 - 7 p.m. Ingreso Libre. Viernes 26 de Febrero.
Yawar presenta fragmentos de "Don Dimas de la tijereta", tradición de Don Ricardo Palma, adaptada en un texto espectacular por Aureo Sotelo Huerta.
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PUKLLAY YAWAR

Libro de juegos y ejercicios pre dramaticos de Carlos tomás temoche Varías, impreso por Canta Editores y presentado por Mary Soto Bringas, Juan Rivera Saavedra, Aureo Sotelo Huerta y la ADUNI. Lectura de mensajes de presentación enviados por Luis Ramos García - Universidad de Minnesota, tomás Walsh desde Canadá y Nancy Kalero del grupo Westentasche de Alemania.

Estos apuntes comenzaron a publicarse a fines del siglo pasado, en una atmósfera que anunciaba la presencia de nuevos sistemas de comunicación, como la educación virtual.

Ya está comprobado que el arte debe ocupar un lugar importante en la educación por su valor formativo y expresivo para asumir una actitud de apertura a la creación artística nacional y universal.

Las unidades del libro comprende :

1. Un asedio a los clásicos del teatro peruano y uni -
versal.
2. Identificar la naturaleza del arte dramático, su cla -
sificación y aplicación como parte del proceso
creativo.

Hay material de mi propia experiencia, otros son
ejercicios y juegos nacionalizados y material de dirección teatral de los más importantes clásicos.

Presentación artística de la Asociación Cultural Yawar y Rikchary Llacta, música latinoamericana.

Auditorio ADUNI : Av. Bolivia 537 - 7:00 p.m.
Miércoles 14 de Abril 2010

Para más información del libro consultar aquí
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TALLER DE VERANO : TEATRO Y ORATORIA
ORGANIZA : MUNICIPALIDAD DE SAN MARTIN DE PORRES

PROFESOR : CARLOS TOMÁS TEMOCHE VARIAS
INFORME N 2


I. A MANERA DE INTRODUCCION. CONTEXTO DE LOS TALLERES

Es una perogrullada decir que la educación nacional es de pésima calidad; que los niños, no entienden lo que leen y los crimenes que asolan la ciudad, nos indican que estamos descendiendo al infierno que ni el mismo Dante Alghieri imaginó.

Y nos estamos acostumbrando a la violencia ; pero, todavía nadan cisnes en el fango, como los niños que participaron en los diferentes talleres de teatro - Música - Danza y Deportes animados por los creadores de cultura independientes en diferentes espacios de la capital y en el interior del país.

Este taller de verano, patrocinado y organizado por el Municipio de San Martín de Porres, es un ejemplo. Aquí niños y jóvenes canalizaron creativamente sus energías, en vez de desperdiciarlas en la violencia cotidiana.

II. DIFICULTADES SUPERADAS

La primera dificultad es confrontarse con niños y jóvenes que vienen de la ducación tradicional, donde sólo son entes pasivos que reciben conceptos transmitidos mecánicamente y están bloqueados para comunicarse sensorialmente.
¿ Cómo resolvimos el problema ? . Al comienzo los niños - unilateralmente - no hacen nada. Entonces, opté por hacerlos jugar bastante, pero los juegos tenían objetivos precisos, por ejemplo, "El director de orquesta", donde se desarrolla la atención y observación, ver es diferente a mirar. "Una historia contada por muchos", para la creación de imágenes a través de acciones físicas, etc.

En la etapa creativa, expresiva y escénica son recomendables los poemas, canciones escenificadas y teatralizadas colectivamente. Allí el niño tímido, se esconde y camufla; pero después se expresa unilateralmente. De esta etapa son "Escuelita Fiscal" de Nicomedes Santa Cruz y "La canción de Pinocho".

En la última etapa, ya los niños se peleaban para hacer los papeles. Otro avance - producto de mi experiencia - es no hacerlos memorizar textos, al comienzo, pues esto bloquea la comunicación del cuerpo como fuente de sonido y movimiento. Sólo les daba palabras generadoras que desencadenaban después acciones dramáticas o usaban verbos activos y transitivos. Esto lo aprendí del italiano Eugenio Barba. Esta técnica la apliqué también en oratoria. Por ejemplo, en una frase o premisa ubicar la palabra valor, las pausas de tensión, las conjunciones y disyunciones, etc.

La respiración planificada es fundamental, pero jugando; por ejemplo, los hacía creer que sobre sus cabezas volaba una pluma imaginaria y ellos la soplaban para que no caiga. Así, además de respirar con el diafragma hacian volar su imaginación. La imaginación vuela, la experiencia camina.

En verdad, son veintenas de juegos, ejercicios e improvisaciones análogas y homólogas realizadas.

En síntesis, en el trabajo con niños y jóvenes, son tan importantes las metas como los procesos. Creo que definitivamente son más importantes los procesos. Logramos así desalienar el cuerpo de las convenciones de la educación tradicional, luego se despertó la capacidad para desarrollar la imitación, la creación y la imaginación de historias y personajes en acción, en conflicto.

Educar la sensibilidad, observación, memoria ; la preparación corporal, vocal y finalmente la interpretación donde el niño es fundamentalmente creador, fueron los objetivos logrados.

Los padres de familia participaron de la experiencia y eran los que llegaban temprano e incluso daban ideas, sugerencias e ingresaron a la magia de la comunicación y recuperaron el niño que tenemos todos y que nunca debe morir.

III. COLOFON

Se lograron 10 pequeños montajes en algunos casos con acompañamiento musical en tarkas, instrumento que también pudo ser aprendido durante los procesos.

Estos talleres se clausuran el jueves 25 de Febrero a horas 9:00 a.m. en el parque ecológico ex Mayta Capac. Hay presentaciones de todas las áreas de estos talleres.

¡ A toda viada !

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Yawar Noticias 2

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

HOLA AMIGOS


Llegan tan buenos mensajes, que sería egoísta no compartirlos, como el de esta chica de cién años llamada : Rita Levi Montalcine. Este blog es enviado por otro chibolo : Ernesto Ráez Mendiola y reenviado por este párvulo servidor.

Rita, nacida en Turín : 22 - 04 - 1909 - Premio Nóbel de Medicina, nos brinda las recetas de su eterna juventud :
Borrar las fronteras entre el bien y el mal, es importante lo que hacemos cada día ; jamás jubilarse, no perder las ilusiones... - y las utopías, agrego yo -, manten tu cerebro ilusionado, activo, hacerlo funcionar. El cuerpo se arruga, pero no el cerebro...

¡ Alas al genio y figura de Rita Levi ¡

Tomás


Mis queridas y queridos, un mensaje realmente hermoso, para que nunca dejen de ser jóvenes y alimenten siempre sus sueños e ilusiones.

Les quiero muchísimo!

Ernesto






Ernesto Ráez Mendiola
Jr. Domingo Millán 893-405
Lima 11 (Jesús María)
Tel. 472-9305/ 265-2742
INGRESA:
http://elconsueta.blogspot.com
http://wwwarteducacion-consueta.blogspot.com/
www.cebicheperu.pe
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X FESTIVAL DE TEATRO
PERUANO NORTEAMERICANO
CONVOCATORIA 2010

Durante los últimos años la actividad cultural en Lima se ha incrementado saludablemente. Todas las disciplinas artísticas dan testimonio de ello. Más por iniciativa de los propios grupos y por esfuerzos particulares. Con largas temporadas y renovadas audiencias, el teatro está instalándose en el interés del público, gracías a proyectos inteligentes que asumen el riesgo de producción, con osadía y convicción. En este contexto se presenta la décima edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano.

Sus objetivos siguen vigentes :

- Incentivar la creación teatral en nuestro medio.
- Estimular la creación de un espacio para la experimentación e investigación teatral.
- Propiciar una muestra de teatro peruano norteamericano como resultado de la selección de los proyectos de montaje.
- Crear un espacio pedagógico de reflexión y análisis teatral a través del diálogo entre los grupos seleccionados.


28 de Mayo - Ultimo día de presentación de proyectos. Llevarlos al Departamento Cultural del ICPNA - Av. Angamos Oeste 120, Miraflores.

ACTIVIDADES YAWAR
FEBRERO 2010

JUEVES 4 - Reunión en Brugas para la organización del "Día Mundial del Teatro 2010". 6.00 p.m..

SABADO 6 - Romeria al cementerio "Jardines del buen retiro" : Puente Piedra, en visita y agradecimiento a Julio Víctor Montejo Salazar. 3 p.m. sale el yawarmobil.

JUEVES 25 - Clausura de Talleres de Verano : Oratoria - Teatro - Presentación de trabajos teatrales y musicales, ¡ cerca de 40 niños y jóvenes en escena ¡. De 9:00 a 12:00 a.m. Municipalidad de San Martín de Porres.

VIERNES 26 - Homenaje al Teatro y sus hacedores : El programa No 800 Viernes Culturales otorga Laureles Culturales a Juan Rivera Saavedra, Aureo Sotelo Huerta y Carlos Tomás Temoche V.
7: 00 p.m. Presentación de fragmento de "Don Dimas de la Tijereta" de Aureo Sotelo, por la A.C. Yawar.
Casa Museo Mariátegui - Jr. Washington 1946. Ingreso Libre . http://viernesliterarios.blogspot.com

SABADO 27
DOMINGO 28 - Taller de Dirección Teatral para alumnos y profesores de Chancay. Coordinación con Rolando Ortíz.

¡A toda viada!


Trujillo es una fiesta, gracías Comediantes Itinerantes

Cuatro vistas de Don Dimas De la Tijereta de Aureo Sotelo Huerta

Visita a Julio Montejo Salazar.

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Yawar Noticias 1

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

Nuestra amiga Marthita Bravo del Ecuador, me envia estas fotos de casas vanguardistas : ecológicas, bellas y baratas.

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FESTIVAL DE TEATRO DE VERANO

Inicio : Sábado 6 de Febrero, con la presentación de "Erase una vez un Rey" de los organizadores "Maca" Teatro.

Todas las presentaciones serán a las 4:00 p.m. en el Anfiteatro Tupac Amaru, todos los sábados de Febrero y Marzo. Ingreso libre. El Sábado 26 de Marzo, se presenta Yawar.

El Anfiteatro se encuentra frente al mercado de Magdalena, altura cdra 37 Av. Brasil.

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¡ PASEN EL YARA ¡

CONVOCATORIAS DE AYUDAS A LA PRODUCCION DE TEATRO Y DANZA - FINANCIA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LA MODALIDAD DE :

1. Ayudas a la creación y exhibición Teatral

2. Ayudas a la creación y exhibición de Danza

Monto de la ayuda por proyecto aprobado : 5,000 USD

Abrir : www.ccelima.org

O ir a las oficinas del propio CCE : Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.

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AUREO PREMIADO

Ayer fue premiado Aureo Sotelo Huerta, impulsor del Teatro en el Perú, tierra sagrada de los Incas, en un acto solemne. 7 :00 p.m. en Auli Capulí, Tacna 118 - Miraflores. http://capuli-vallejoysutierra.blogspot.com

VIERNES LITERARIOS

También, en el mes dedicado a Sebastián Salazar Bondy, VIERNES LITERARIOS rinde Homenaje al Teatro Peruano y sus hacedores.

Viernes 26 de Febrero 2010

Laureles Culturales Programa número 800 a :

- Aureo Sotelo Huerta

- Juan Rivera Saavedra

- Carlos Tomás Temoche V.

Invita: Juan Benavente y el Boulevard Quilca

Lugar : Casa Museo Mariátegui 1946 - de 7:00 a 9:00 p.m.

http://viernesliterarios.blogspot.com



¡ A toda viada !

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MOTINNOTICIAS 111

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías.

Cusco en emergencia

Reenvio este blog noticias de "el caminerito" sobre las desgracias que asolan nuestra patria : maretazos, inundaciones. Los cusqueños han sacado al taytacha, el cristo negro señor de los temblores para que cesen las inundaciones ....

Felicitaciones al cusqueño "Marko" : Marco Antonio Moscoso Velarde, por esta documentada crónica del Cusco en todas sus vertientes...

Hola a todos y todas:

Estamos realizando un Mapa de la Emergencia en Cusco que se está actualizando constantemente, la idea es identificar los puntos en emergencia, así como los lugares de acopio de ayuda.

Visiten www.elcaminerito.com

Muchas gracias por seguir la cobertura.

Un abrazo.

Marko
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Ruwashayku
comunicación y cultura
www.ruwashayku.org
marko@elcaminerito.com
msn: ruidosinconformes@hotmail.com
984.713349 / 984.766655 / 984.937521 / 24.0236
Qosqo.Perú

http://www.elcaminerito.com
http://noestusombra.blogspot.com
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http://www.facebook.com/markopunk
http://www.myspace.com/ruidosinconformes
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Huacho

La Compañia de Teatro Imágenes de Huacho y Huaura, presenta " Internashional Prodan " - Clowns argentinos y chilenos ¡ chita la payasá ¡ con "Los Millonarios"

Días : Martes 02 - Miércoles 03 - Jueves 04 - Viernes 05 de Febrero de 3:00 a 6:00 p.m.

Lugar : Casa de la Cultura de Huacho. Para mayores informes comunicarse con Luis Botin* : 996048623 - 988824056 - 2357577 - 2327347

* Botin no especifica cuándo es la presentación de "Los Millonarios". Las otras fechas, se supone, son las del Taller.
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IQUITOS

Aaditel, vuelve a la carga, de la selva su teatro...
Sábado 30 de Enero 2010
7:00 p.m. en la Casa Colónida se reune la AADITEL ( Asociación de Actores y Directores de Loreto )
Agenda :

- Encuentro con Julio César Flores y Carmita.
- Organización de la Muestra Regional de Teatro
Oriente, todos los grupos a colaborar con el
carguyoc Colónida.
- Temporada de Teatro en "Los Delfines" ( Km 9 ) -
8:00 p.m. Desde el 6 de Febrero: "Camino de Vida"
dirige Alfonso Villasis*.
- Viernes 19 de Febrero, Conversatorio sobre el Teatro
Amazónico" por Theo Rojas. Alianza Francesa.

Informa : Carlos Robalino
* No dice el nombre de la obra, "Camino de vida" es el nombre del grupo. El Km. 9 ¿ A dónde vá ?

Importante : Motinnoticias trata de cubrir las actividades y eventos teatrales del interior del país, pero las noticias deben ser completas y documentadas.
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DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2010 - SAN ANTONIO DE CARAPONGO - CHOSICA

DOMINGO 28 DE MARZO 2010
COMISION ORGANIZADORA : BRUGAS - YAWAR - CANTA EDITORES. SE ACEPTAN ADHESIONES.....
Organizadores del Día Mundial del Teatro en Carapongo 2010


¡ A toda viada, rumbo a Trujillo !



Directiva Nacional del Movimiento de Teatro Independiente del Perú


Dibujo de archivo

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MOTINNOTICIAS 110

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías


Chiclayo
Estacion en Ecuador

El pato Vallejo del grupo "Contraelviento" ha programado al grupo chiclayano "Estación", que dirige la talentosa Liz Moreno, en la sala Contraelviento, Espejo y Flores, esq. Centro Histórico.

Sábado 30 de enero - 18:00

Obra : "pañuelos, bandera y nubes" de nuestra amiga Sarita
Joffré.
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Pumaskalla en acción


Pool Sánchez chacón nos entrega un video regalo sensacional: Pumaskalla "son como pumas", o más que pumas, pues con sus zancos desafían la gravedad con planificadas acrobacias; aquí hay niños trabajando, no sólo teatro, también música folklórica, clowns, mimo y sobre todo pasacalles; donde creo son los mejores en el Perú. También está la presentación en Fiteca y muchas cosas más.
Miren como se pueden canalizar creativamente las energías de niños y jóvenes, en lugar de destruir ruinas o consumiéndose en pandillas. ¡Buena, paúl!

Pumaskalla y su bullanga preparan un evento cultural del 5 al 12 de junio en Chiclayo. ¡desde la blanca Arequipa hasta Loreto y desde Tumbes hasta el fin de la nación, todos te aclaman Chiclayo de mis amores! ¡ y que viva el departamento de Lambayeque!

Los datos para comunicarse con Pool están líneas abajo...


Para el Perú y el mundo Pumaskalla de la tierra más amistosa Chiclayo espero les guste y vean que el arte y la cultura no ha parado en el cálido norte somos pocos grupos que aún nos mantenemos pero son en los que se pueden confiar

http://www.youtube.com/watch?v=czrdqyadmic video 1
Http://www.youtube.com/watch?v=scmmuovvuwy video 2

Escuela cultural Pumaskalla

IEP "Sagrado Corazón de Jesús"
Chiclayo - Perú
Dir. Ps. Pool Sánchez Chacón
mov. 979685128 - rpm # 952273
Manco Cápac 535 urb. San Juan


Junta Directiva del MOTIN Perú
Cconfirmada la reunión de la junta directiva nacional del Motin Perú : días 30 y 31 de enero 2010 - Trujillo
Anfitriones: "Comediantes Itinerantes" miembros de la Directiva Nacional del MOTIN Perú y organizadores de la próxima XXIV muestra nacional de teatro peruano.

La agenda es vital e histórica, pues se trata de efectivizar los acuerdos del último congreso nacional del MOTIN Perú, evento realizado después de la XXIII muestra nacional de teatro peruano realizada en Villa el Salvador el año pasado.

Se aprobaran los estatutos, elección de cargos en el consejo directivo. Roberto Palza, colgó por internet los estatutos para recibir aportes de todos.

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Trujillo
Olmo convoca a su taller de formación actoral

El legendario y experimentado grupo de teatro "Olmo" de Trujillo convoca a este taller.
Inicio : 1ro de febrero 2010
Horario : lunes a jueves de 4 a 7 p.m.
Dirigen : Marco Ledesma y Violeta Garfías.
Informes : av. Husares de Junin : mz. "n" lt.27
Teléfonos : 044-282765 - 949357269 - 947919832
olmoteatro@hotmail.com
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Ica
Perú teatro, el 22 de enero cumplió 18 años de fundación institucional. Este grupo organizará la próxima muestra regional de teatro Lima Ica Callao en esta calurosa ciudad al sur de Lima.

Felicitaciones a Josse Fernández, director de Perú teatro
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Ya están las fotos de la XXIII muestra
Http://fotosteatro2009.blogspot.com

¡A toda viada!

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HUGO SALAZAR DEL ALCÁZAR

Escribe: Carlos Tomás Temoche Varías.

Espectador cualificado, erudito profesional de la crítica - a pesar de sus notables pergaminos - mostraba con sencillez una enciclopédica cultura.

Lo conocí, primero, leyendo sus artículos en la revista "caretas", sus apreciaciones sobre arte me demostraban que no parecía autodidacta.

Nunca fue un crítico complaciente con nadie, fueron duras y ásperas sus apreciaciones sobre nuestros primeros montajes, pero con "los dos ratones", fue gratificante escucharlo:
"ya ves como se pueden hacer diferentes las cosas". Igual pasó con "el gran circo perejil" : "te pareces al chavo", cuando me vio encarnando al niño "Juanito" peleándose siempre con la "niña gorda" : Silvia Núñez. "es un montaje espectácular y la partitura se construye a partir del vestuario". Bruno Ortíz era el director invitado en estos dos montajes de Yawar.

Siempre admiré su presupuesto bibliográfico, estábamos al tanto de su último neologismo teatral: "no hay precisión en su expresionismo barroco, pues no están resueltas las codificaciones corpóreas", "no, Tomás, son variaciones sobre el mismo tema", lo escuchaba y mis esquemas aterrizaban.

Crítico creador, nunca apeló a reduccionismos, siempre averiguaba los contextos, las atmósferas que rodeaban un montaje. Tenía mucho rigor en sus apreciaciones.
A veces, me invitaba un café y conversábamos sobre el teatro del interior y sus dificultades. Le preocupaba la desaparición del actor múltiple y la aparición del actor suelto en el mercado, que debilitaba la presencia del grupo como célula teatral. El actor nómade que a lo Penélope espera que lo llamen a un montaje, terminaba el mismo y vuelve a esperar que otro director lo convoque. ¿ y que fue del grupo como ente corporativo, autogestionario y cooperativo ?

Miraba displicentemente más allá del efímero aplauso. Del Alcazar calificaba el teatro como memoria de nuestro tiempo y nunca aceptó estar dentro del público, por eso militaba y acompañaba las jornadas teatrales. Hoy sin su presencia, se hace más difícil lograr un movimiento grande, fuerte y respetable.

Yo para fastidiarlo le decía en broma: " eres el oráculo del teatro ", " te pareces a Homero de los Simpsons ". Andaba - un tiempo - con los pelos en punta y su risa de burrito inteligente. A veces, aparecía en pantalón corto: " ¿ te vas a una sesión de crítica o a la playa, Huguito ? ".

Más lo escuchábamos en vivo, en directo y en close up : " Tomás, sólo hay teatro malo o bueno, sea popular o académico ". Asimismo, yo creo que hay críticos de esta naturaleza: aficionados, destructivos, que sólo vemos en las salas con el mentón alzado, pestañeando violentamente y tirando pataditas al suelo cuando algo no les gusta. Y otros que sólo quieren ver lo que les gusta. Hugo veía todo, estaba a nuestro lado y corría riesgos con nosotros.

Esto pasó en una sesión de la directiva del motin lima cuando irrumpieron unos individuos de los fracasados grupos alzados en armas: " ustedes deben pronunciarse sobre estos teatristas muertos, el pueblo está peleando en las calles cuerpo a cuerpo ( ¿? ) y ¿ ustedes qué hacen ?. Claro, como no son sus muertos, ¿queremos saber la posición política de ustedes? ". Hugo les contestó: " ¿quieren saber nuestra posición política?, pues vean los trescientos montajes de los grupos del movimiento teatral. Cada uno tiene la libertad de decir lo que piensa; no estamos parametrados diciendo en coro lo mismo, eso es castrar la naturaleza del arte ". Bueno, la intervención fue larga y contundente para quienes sólo han leído " el foro de yenán " de MaoTse Tung. Y se fueron con la cabeza gacha sin poder articular respuestas ante sus sólidos argumentos.

Asumía riesgos con nosotros, pero nuestra convivencia era una especie de unidad y lucha de contrarios en la triada dialéctica. Cuando nos criticaba allí nos dejaba solos y ¡ agárrate catalina ¡ : " no busquen disculpas, que son pobrecitos y tienen que sobrevivir . El rigor hay que exigirlo a todos por igual, cada cual tiene la crítica que se merece”.

La crítica pues no fue vista desde afuera distanciadamente, por eso conocía a todos : " oye Tomás, ¿ y cómo está el Juan Vilca Vilca de puno ? ¿ y Edgar Pérez de tacna ?. Ese gordo es lapidario ", y reía a caquinos.

Su crítica no estaba exenta de una expresión ideológica, Hugo se lamentaba que el neoliberalismo estuviera destruyendo marabuntamente todo lo colectivo y cuestionaba nuestra inercia, pero igual hay que pronunciarse desde la escena y no desde la tribuna política. Yo creo que se hubiera pronunciado hoy por esta bolonización y arizamiento del país, ya hubiéramos fumigado todas las cortinas de humo.

Nosotros no veíamos a Hugo como un crítico más, era parte de nosotros. Era como un eje, una brújula que nos hacía ver más allá de lo evidente. Eso nos permitía avanzar y no estancarnos. Con él teníamos una visión amplia que caracterizaba a una época : " la muestra de puquio fué la de los zancos, la de Andahuaylas de las máscaras y la del cusco fue de las zonas oscuras ". Esto último lo dijo al ver el trabajo de pipo Ormeño sobre Arguedas.

Su lapicero se convertía en bisturí y realizaba autopsias sobre el fenómeno teatral, pero también cogía una linterna y nos alumbraba el camino: " ¿qué nos aconsejas, Huguito ? " - " el mejor consejo es no aconsejar”. Siempre estaba con el oído puesto en el corazón del teatro del interior del país oculto y lejano, donde no llega la crítica tradicional y palaciega: " ese tomaylla ha actuado mal, pero no es un mal actor; ha tenido un mal director ". " la obra de ese dramaturgo no fue acertada, pero esperemos la próxima que puede ser diferente”.

Finalmente, Salazar, más se ocupaba de descubrir, analizar y escudriñar antes, antes que convertirse en juez. Nunca fue un crítico pretencioso ni alegaba que lo que decía era definitivo. Todo lo procesaba dialécticamente y no le interesaba que la obra vista respondiera a su orientación ideológica.

Pero creo que se equivocó cuando decía que en el Perú hay grupos históricos. Y si existen porqué no cumplen su rol de colocarse a la vanguardia de las reivindicaciones del movimiento teatral. Eso de repente nunca lo sabremos. Pero más, muchas más eran las cosas que nos acercaban que las que nos separaban del gran amigo y crítico de teatro: Hugo Salazar del Alcázar.

En un intento de síntesis, a mi manera, veo los aportes desde la tribuna de la crítica, de Hugo Salazar al teatro peruano :

- critico creador, imaginativo, intransigente frente a la
mediocridad ; antes que juez era un amigo y nos trataba
bien a todos.

- subjetivo y apasionado, no se puede concebir una crítica objetiva ; conocía todo el proceso productivo teatral, los principios de Goethe sobre la crítica de arte y accionaba totalmente ajeno de prejuicios.

- su trabajo de seguimiento al movimiento de teatro en general, nos preparaba para enfrentarnos a la vida y al fu turo del teatro en el Perú. Si bien acompañó al movimiento de teatro dependiente y al ciclo de la muestra de teatro peruano, daba atención a diversos tipos de teatro, lo importante para Salazar era alumbrar un teatro memoria que nos enseñe y sobre todo que tenga el rigor de toda obra de arte y dar a conocer las reglas de un buen espectáculo.

- desde la radio, el periodismo escrito y desde la tribuna de
los eventos del teatro peruano, no sólo señaló imperfecciones, sino se convirtió en eje y brújula, no sólo para nuestro teatro peruano, sino para cualquier producción escénica y útil para toda nación que cultive una de las instituciones más antiguas de la humanidad : el teatro.

Hace 10 años se fue para quedarse en nosotros y estoy seguro que juntos asistiremos al nacimiento de una nación.



Miercoles 18 de noviembre del 2009 - alianza francesa de miraflores - forum panel sobre la vida y obra de hugo salazar del alcazar.

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La persistencia del grupo en el teatro peruano

Escribe: Luis Paredes

Los tiempos nos separan prontamente por motivos de liberalismo económico de la mística del grupo. Pero el grupo de teatro tercamente se aferra a su existencia, ya transformada en otra cosa que dejó su esencia primitiva de tribu teatral y de familia escénica que comparte todo, completamente todo. En nuestro país el grupo nace con Yego...con esa filosofía nueva de familia escénica y tribu...lo que nos dejó la pedagogía de los hippies que fueron no otra cosa que la costra que le apareció a los Estados Unidos después de lo de VIETNAM.

Esa herencia tiene el teatro de grupo en latinoamerica y también en el Perú. Esa herencia que se activa con los principales emblemas modernos del arte dramático en nuestro continente: Boal, Buenaventura, García, Giménez, Atahualpa del Cioppo y otros...En fin, tenemos un lenguaje muy nuestro para decir que el teatro de grupo bebió de buena savia...Cuatrotablas y Yuyachkani dos hermanos gemelos pero tan distintos son dos ejemplos de teatro de grupo que persisten a través del tiempo (ambos surgieron en 1971 en el Perú) y dejan un rastro enorme que ha servido de lección para otros más que han ido surgiendo en el camino: Maguey, Milenio (que surgió de Raíces), La Tarumba , Yawar, Gestos. La Gran Marcha , Haciendo Pueblo, Espacio Libre, Cuer2, Aqualuna, T. de la Resistencia, Arenas y Esteras, Vichama, Barricada, Algovipasar, Expresión y Raycu.

Estos grupos han hecho lo posible por mantener su identidad de grupo, pero sobre todo por mantenerse como grupo. A diferencia de las agrupaciones anteriores, el grupo atañía a una determinada filosofía y visión del mundo. La juventud que integra un grupo lo hace por oponerse en algo al statu quo y por eso parten de un sentido rupturista del teatro...Yuyachkani adhirió muy pronto a las ideas de izquierda y presentó las tomas de tierras (ALLPA RAYCU); Cuatrotablas engloba una visión mayor de una juventud que aboga por su liberación generacional y realiza TU PAÍS ESTÁ FELIZ de Antonio Miranda (Brasil). Maguey aparece con EL CUENTO DEL BOTON una metáfora de la justicia. La Tarumba entre sus primeras obras tiene CÁLLATE DOMITILA que hasta fue censurada y así.

El grupo añade un valor agregado a sus puestas en escena; son depositarios de una determinada personalidad creativa, un estilo que se va modificando con el paso del tiempo, pero dejando en medio lo raigal del grupo...

El grupo origina una serie de búsquedas que dan origen a la Creación Colectiva. La CC es la resultante de la aspiración que tiene el grupo de expresarse con vivencias muy cercanas a ellos, haciendo elección de temas que los rodean como creadores y los cuestiona. Muy pronto en el lenguaje de Cuatrotablas surge la idea de reflejar en el escenario el avatar de la experiencia poética y vital de César Vallejo y realizan LA AGONÍA Y LA FIESTA. Con esta obra no solamente rinden homenaje al poeta por excelencia del Perú y los peruanos; sino toman todo un clima existencial vallejiano: una atmósfera de inconfundibles tintes nostálgicos. Esta preocupación instala un derrotero, una guía temática en el director de Cuatrotablas, Mario Delgada, que termina pensando en tres ejes de la peruanidad y del devenir histórico del Perú, que paulatinamente los va a ir incorporando a su experiencia dramática: Vallejo-Arguedas- Mariátegui. En este caso el grupo va colmando los sentidos que corresponden a una poética teatral, a diferencia de el otro teatro que solamente reacciona a las expectativas del mercado.

Yuyachkani se adelanta a hurgar en la obra de José María Arguedas y el año 1987 realiza el montaje de ENCUENTRO DE ZORROS, obra que adapta para el teatro El zorro de arriba, el zorro de abajo, póstuma novela del genial escritor andahuaylino. Pero como grupo instalado en la gran urbe limeña le añade los particulares jugos gástricos de su experiencia citadina: aparecen allí la chicha como el crisol cultural donde modernamente se funden dos culturas, la vida de un migrante es mirada bajo la lupa de lo sociológico y lo antropológico, este hombre, Emilio Aguilar en la obra, se encuentra con un mundo desconocido que lo arroja a encontrarse consigo mismo, y encuentra sus antiguos mitos agolpados en sus sueños. Con esta carga subjetiva acomete su nueva vida y logra, en un primer momento, salir bien librado en un hábitad de sordidez y marginalidad. Quienes refieren estas experiencias de Aguilar son dos zorros que se juntan en el espacio limeño para dar cuerpo a esta historia que tiene mucho de real, pero que también está compuesta por visiones oníricas.

Así la experiencia de un grupo se va alimentando de sus lecturas, su acumulación constante de historias, el mismo panorama social que se descubre ante sus ojos, la coyuntura política, su propia ubicación frente a esta coyuntura y su visión ideológica.

Las búsquedas de Yuyachkani son muy ejemplares de lo que realiza generalmente un grupo en su formación y en su confrontación con un espacio social como el nuestro. Sus iniciales apuestas y sus paulatinos giros hacia lo que más les permite crear en un contexto no muy favorable para que esto se produzca. El encuentro de Yuyachkani con Brecht ( La Madre , 1975) marca un hito que se va a resolver en BALADAS DEL BIENESTAR (1986) una década después.

Los grupos tienen como origen muchas veces las propias calles y como sus integrantes van adecuando sus intereses creativos a este espacio. Esto sucede con Maguey de Willi Pinto que adapta una Historia de Almanaque de Brecht y surge EL CUENTO DEL BOTÓN. Pero no solamente por ello es recordable la experiencia de Willi Pinto. Además tenemos el empeño por constituir una escuela y propalar determinada pedagogía de la formación del actor. El actor que configura Maguey no es el actor prototípico del mercado teatral, es un actor que se distancia de ello por su capacidad de generar imágenes comprometidas con una estética nueva. Imágenes que den valor justamente a lo que se menosprecia del otro lado; su condición de ser parte de una sociedad dividida en muchos aspectos y su urgencia de apropiarse de una forma que sea la amalgama de una rica experiencia cultural. El derrotero de Willi Pinto para lograr este producto final en su actor es principalmente de raíz cultural: la música es un campo por donde se defiende la construcción de sonidos propios, con un instrumental que en lo posible se aproxime a nuestra parafernalia musical. Otro camino es la propia historia del país muchas veces edulcorada que en Maguey encuentra formas de desvelar lo impropio por estudios que revelan las vías más verosímiles de encontrar el pasado. Siempre con los ojos del presente y siempre con las contradicciones que instalan los distintos puntos de vista. Lo poético no solo aflora en su construcción de espectáculos, sino que hace uso de determinados textos poéticos que logra enlazar con la idea de generar una dramaturgia que no solo sea la revelación de una acción en espacio sino la pintura de determinada atmósfera elocuente y ceñida.

Muchos aspectos del crecimiento social del teatro solamente se han podido llevar a cabo por la conformación en grupos. La dinámica siempre cambiante de estos; su exigencia por encontrar diversos caminos; la experimentación constante de formas; el adherirse constantemente a planteamientos escénicos casi eclécticamente: Brecht, Boal, Grotowski, Barba, Artaud, Brook…consecutivamente y a veces todo mezclado. Características que solamente pueden tomar forma teniendo una conciencia de grupo lo suficientemente arraigada.

La experiencia de surgir de otro grupo la vivió Milenio, que empezó con un teatro artaudiano al mejor estilo del maestro Ricardo Santa Cruz. Esta exigencia derivó en un trabajo corporal y de secuencias muy fino y muy controlado. Su director extralimitó los alcances de la labor del grupo y la hizo recaer casi en una secta (No otra era la tendencia del maestro Grotowski, que al final de su vida se quedó con un solo actor). Pero las posibilidades del colectivo (Raíces, se llamaba) iban en aumento y germinaron en la aparición de MILENIO grupo que expora fundamentalmente el ritmo y principalmente de raíz afro-peruana. En este campo han tenido mucha aceptación del público aunque en parte se trate de una concesión al mercado teatral, siempre relevando los intereses del nuevo grupo ahora conformado.

Esto puede suceder en el teatro de grupo y más: como ser una incubadora de grupos. Cuatrotablas funcionó muchos años con actores emblemáticos: Ricardo Santa Cruz, Lucho Ramírez, José Carlos Arteaga y Carlos Cueva (entre otros). Pues bien, cada uno de ellos dio como resultante un grupo nuevo. Ricardo, RAÍCES; Lucho, FUSIÓN; José Carlos, MAGIA y Carlos Cueva, varios proyectos escénicos de diversas denominación.

La experiencia grupal hace que los lencos así formados elijan sus propios lenguajes.. Entre ellos están los que facilitan el trabajo en las calles y los que se adaptan al cubo escénico. Haciendo Pueblo de Iván Luera ha preferido siempre los espacios abiertos: ha encontrado que su lenguaje se adecua a ello y ha ido construyendo espectáculos para este objetivo. Lo musical no ha estado ausente en su experiencia y la temática peruana elegida.

Gestos y Waytay están en los grupos que se han desenvuelto en el espacio de las márgenes de Lima. Democratizan el público y amplían el espectro de gente que guste de la expresión teatral. Su manera de afianzar un grupo ha sido por el compromiso con la revelación de historias que involucren culturalmente al público. El INCARRI de Gestos y el RASU ÑITI de Waytay así lo ameritan. A pesar que ellos mueven otras historias y se han especializado muy prolijamente en pasacalles. Las variantes de los grupos de acuerdo a su ubicación geográfica también es un hecho.

Un grupo aglutinante es YAWAR de Tomás Temoche. Yawar ha promovido siempre la participación comunal, la fiesta popular y la solidaridad. Característica que Tomás la quiere ampliar a todo un movimiento. Se trata del MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente), conformado desde sus inicios (a mediados de la década del 80) fundamentalmente por grupos y por actores individuales.

Yawar, ha pasado por diferentes etapas: realizaba un teatro que recogiera algún reclamo social. No es extraño que en su repertorio esté ÉRASE UNA VEZ UN REY, obra que el grupo El Aleph de Chile la convirtió en emblema de la comprensión popular de lo político. Y Tomás también tiene un PACO YUNQUE que mueve eficazmente en los colegios y que se puede adosar a una serie de mensajes edificantes, en una sociedad que está saliendo a paso lento del racismo y de todas las formas de exclusivismo habidas y por haber.

Los nuevos grupos se están abocando a presentar a autores jóvenes y no tan jóvenes pero siempre peruanos. Se está instalando una mirada nacionalista en el buen sentido en los nuevos grupos. Del todo no ha vuelto la idea de que en grupo se funciona mejor. Esto por la arremetida del mercado que también influye en los teatristas. Pero pronto, el grupo va a adquirir la fuerza que tuvo en los 70tas y con mejores razones para hacer el mejor teatro del mundo en un espacio que está a pasos agigantados convirtiéndose en el centro del mundo.

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