LA NUEVA GENERACION DE CREADORES CULTURALES Resulta reconfortante la aparición de esta nueva generación de jilgueros cantando, pensando y luchando por el pan y la belleza : Rebeca Ráez - Mauricio Delfín - Guillermo Cortés - Mónica Carrillo, Jorge Miyagui, Bruno Ortíz, Eduardo Espinoza, Paloma Carpio, etc. Si se juntarán con Miriám Reátegui, Delfina Paredes, Ernesto Ráez, Aureo Sotelo, Enrique Victoria, Luis Gonzáles, Duller Vásquez, Arturo Valero, Edgar Pérez, David Ortíz, Luis Tolentino, Jaddy Gamero, Marjorie Evans, Mary Soto, Mavi Márquez ... bueno, paro de contar, nadie nos ganaría en ningún mundial luchando por la educación, el arte y la cultura. Precísamente, Rebeca Ráez, a pesar de estar lejos, vive con el oido y la mente puestos en nuestros corazones. Muchos, estamos cerca y - paradógicamente - estamos lejos, pues no opinamos y guardamos silencio ante los acontecimientos de estos dias que están conmoviendo y estremeciendo todo nuestro mundo artístico. Si el concepto de cultura no es bien entendido por los antropólogos, menos lo harán nuestros padres de la patria. Lo que más les aterra es creer - erróneamente - que la cultura es un "gasto" y un "divertimiento" mas ( ¿? ). Al contrario, señores parlamentarios, cuando es bien administrada, es fuente de divisas en cualquier país y no confundir diversión con entretenimiento. Los parlamentarios - sin ser atletas - se saltaron a la garrocha los tratados internacionales : la Declaración de México ( 1982 ) - los Acuerdos de la Comisión Mundial de Cultura - UNESCO ( 1998 ) - la Conferencia de Estocolmo; todos, todos plantean la participación de la población, nada debe ser impuesto desde arriba. No. Todos los sectores sociales debemos participar, de repente, con los pocos sectores organizados. Por otro lado todos debemos opinar ¿ y dónde están los llamados grupos de teatro históricos ? ; si no estamos de acuerdo, con mayor razón, para mostrar nuestro desacuerdo ; pero no sólo con protestas, sinó propuestas. Bueno, acá va la propuesta de Rebeca Ráez Reátegui, que hace honor a sus ilustres teatrales apellidos : Habla Rebeca :
Después de la lectura de síntesis de la reunión del 29/06/2010 convocada por la Asociación de Artistas Aficionados y las intervenciones valiosas de sus representantes; así como del estudio del documento “Orientaciones Estratégicas para el impulso de políticas culturales del Perú” del año 2008, generado por 300 gestores culturales de distinta especialidad; presento esta contribución a manera de modelo de acción entre el Ministerio de Cultura y el gremio de las artes escénicas; modelo que puede ser tomado en cuenta para otros géneros, y adaptado a las exigencias de cada región.
El Ministerio de Cultura debe ser concebido como un ente articulador y organizador de toda propuesta artística; sin lugar al obstáculo burocrático de tradición temible en nuestro país. No podemos imaginar a los artistas detrás de escritorios llenos de archivos kafkianos. De la misma manera, no podemos imaginar a la cultura administrada por un contador. La fuerza sui generis de este organismo es que está compuesto por gente creativa, generadora de ideas. Por ende, la dinámica de la organización puede ser única en relación a otros ministerios existentes y con propia historia. Se trata de crear las condiciones logísticas de modo que los gestores y actores culturales, las instituciones educativas, los organismos de promoción turística; los productores y administradores; puedan reunirse todos en una misma mesa y plantear los ejes conceptuales que puedan ser concebidos y reproducidos en la realidad concreta. Toda actividad amparada dentro de un marco jurídico constitucional nacional e internacional.
El organigrama del Ministerio de Cultura requiere de un tercer Vice Ministerio : el de artes contemporáneas. El Vice Ministerio de Patrimonio es en cierta manera la continuación de las políticas aplicadas por el INC en tanto al Patrimonio Monumental (con aberraciones ya mencionadas en anteriores documentos); el de Multiculturalidad trabajará en estrecha relación con los municipios regionales poniendo en valor cada una de las expresiones tradicionales, del patrimonio cultural y del patrimonio inmaterial de nuestra nación y fomentará la difusión y el intercambio de las mismas. Este es un tema amplio que merece otro artículo y debate en su debido momento. Ninguno de estos Ministerios toma en cuenta las artes contemporáneas y todo el gremio de artistas que trabaja y se desempeña en ese ámbito: las artes escénicas (danza, teatro, circo, performance), la música, la fotografía, la arquitectura, el cine.
¿Porqué considerar las artes escénicas y cuál es la importancia de su presencia en nuestro quehacer cultural?
Plantearé un ejemplo concreto de trabajo transversal, de la cultura como eje central que reúne políticas no excluyentes con otros Ministerios, de la manera como se pueden crear nuevas fuentes de trabajo, haciendo de la cultura una inversión y una fuente económica, de producción de nuevos mecanismos de interés social y artístico. A manera de orientación; este documento es una propuesta.
LAS ARTES ESCENICAS, EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MINISTERIO DE EDUCACION
Los alumnos de Primaria, Secundaria y nivel Universitario deben experimentar el teatro en sus diversas etapas de creación: el proceso de un ensayo, la presentación como resultado final en sus aulas o en el campus de estudio; y vivenciar la actuación como práctica artística y herramienta del desarrollo de la personalidad.
Observar un proceso de ensayo o laboratorio, la construcción posible desde un espacio vacío y la relación entre un director y sus actores; ayuda a descubrir de manera concreta y tangible el trabajo de la creación. El intercambio se hace necesario ya que el teatro necesita crear un público y mantenerlo, los niños son unos espectadores activos, nada se les escapa, están alertas a los detalles. Este público nuevo (niño, joven o universitario que jamás ha visto teatro) puede plantear preguntas, descubrir y respetar el trabajo escénico, la labor artística. Este diálogo de apertura entre dos mundos crea un puente y una necesidad. El alumno que ha experimentado el teatro, volverá otro día. Siendo profesional entenderá que detrás del hecho artístico hay mucho trabajo; será un espectador y consumidor potencial de manifestaciones culturales toda su vida.
Para producir este modelo, las estructuras culturales que disponen de salas – AAA, Centro Vichama, Teatro Peruano Japonés, Teatro Segura, Auditorio Larco, ISIL Plaza, Centro Cultural U Catòlica, Zoom U de Lima, entre otros a nivel nacional que el MOTIN agrupa de la mejor manera– que son responsables de producciones teatrales contemporáneas, deberán dedicar un espacio abierto a estos encuentros escolares. Bien sabemos que un ensayo abierto tiene costos mínimos y que si cada grupo comparte un ensayo; muchos escolares serán beneficiados. Asi mismo, las compañías de teatro pueden llegar con propuestas a los colegios; y presentarse IN SITU. Todos los colegios del Perú deben acoger nuestras manifestaciones artísticas al menos una vez al año y las estructuras culturales deben favorecer esta difusión. Las direcciones culturales de los municipios pueden constituir una red de intercambio y generar la presencia artística en su territorio. Una obra de teatro, la salida a los museos o la enseñanza de nuestras danzas tradicionales deberá ser de carácter obligatorio en los curriculums educativos, y esta será la mejor alianza que el Ministerio de Educación pueda lograr con nuestro Ministerio, pues requiere de presupuestos cruzados de ambas partes. Toda estructura cultural orientará sus acciones a la promoción, difusión, programación, valorización y enseñanza de la educación artística del país.
La representación de una obra teatral es un momento mágico del arte y todo alumno tiene derecho a experimentar esta manifestación. El teatro así como cuestiona; genera sueños y nuevas ideas. Basa sus historias en hechos reales y las transforma en universos posibles. El público que observa el teatro aprende a pensar y a discutir, porque disfrutar una obra de teatro significa entender un lenguaje de múltiples dimensiones.
Así los artistas escénicos pertenecientes al mundo de la danza, el teatro, el circo, tendrán que analizar cuidadosamente que mensajes desean llevar a escena para nuestros niños y estudiantes universitarios. Aprovecho la oportunidad para cuestionar las obras que se refieren a marcas corporativas como Disney o Barbie, incitando un público de niños consumidor y anónimo, alejándolo de nuestra riqueza cultural e histórica. La escena teatral peruana es la experiencia viva de nuestra diversidad cultural y tiene que reforzar este camino. Nuestra identidad y nuestros escritores ya han sido representados por grupos que han venido haciendo en una labor silenciosa pero constante. No podemos negar los esfuerzos anteriores, ni los que vendrán.
Finalmente (pero sin punto final) la práctica del arte dramático otorga las herramientas de liderazgo y desarrollo personal que nuestros niños y estudiantes universitarios merecen. Presentar una exposición con personalidad y claridad de entonación, hablar sin pánico delante de una audiencia, ser una persona natural sin complejos superando todo obstáculo de comunicación; ese es el valor que un estudiante necesita para destacar en su aula, y en un futuro cercano, en su ámbito laboral. El Perú necesita líderes creativos; y nuevas generaciones reflexivas y autogestionarias. La experiencia artística es clave dentro de la educación nacional, y aporta una visión holística de la formación estudiantil; y con ello, propone superar los límites de la formación académica de nuestra educación. El alumno no es un depósito de información, es una persona creativa, generadora de ideas y soluciones. Es un ciudadano crítico y transformador de su sociedad.
Ninguna de estas prácticas excluye la participación del sector privado, a través del mecenazgo y otras fórmulas aplicadas exitosamente en países latinoamericanos vecinos.
La presencia del teatro en las aulas es un pequeño aporte que nos da una idea de organización de intereses entre la sociedad civil, los artistas y acuerdos necesarios entre el Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación. Plantea una comunicación entre todas las estructuras culturales (de manera democrática y no elitista) y la necesidad de un censo nacional de artistas independientes, gremios e instituciones culturales. Necesitamos saber cuantos somos, qué hacemos y cuàl es nuestro territorio de acción; estadísticas de estudio. Al seno de nuestra comunidad de actores sugiere nuevas propuestas de producción y gestión educativa – cultural; el desafío está en la calidad del proyecto y un presupuesto que genere egresos e ingresos. A los funcionarios de gobierno reclama la necesidad inmediata de recuperar la educación artística de manera obligatoria, concibiendo la presencia artística como generadora de trabajo, de actividad económica y de nuevas ideas; en mutua relación con las políticas de educación y turismo; fortaleciendo la presencia cultural aliando las necesidades de nuestros tres ViceMinisterios : multiculturalidad, patrimonio y artes contemporáneas.
Rebeca Ráez Reategui
Julio 2010
Fotos de regalo para Rebeca : ( l ) La chicha está fermentando " - Histrión - ( 2 ) Pasacalles innolvidables - Trujillo - ( 3 ) FESTINF - hasta el teatro de educación inicial está organizado en el Perú - Huánuco 2010 ( 4 ) El teatro en el interior del país - Huacho ( 5 ) El libro de la Muestra ( 6 ) Primer Congreso de Políticas Culturales ( 7 ) Creadores teatrales de todos los tiempos ...
¡ A toda viada ¡
carlos tomás temoche v.
a.c. yawar
PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES La reunión programada el Martes 29 de Junio 2010, en la Asociación de Artistas Aficionados fué un éxito, no sólo por la cantidad de asistentes, sinó también por la calidad y representatividad de los mismos ; destacó la presencia de Aureo Sotelo, Miriám Reátegui, Delfina Paredes, Enrique Victoria, Arturo Valero, Juana Medina, Daysi Sánchez, Mavi Márquez, Marjorie Evans, Luis Paredes, Ximena Arroyo, Martín Medina, Martín Molina, Paloma Carpio, Jorge Miyagui, Juan Del Mar, etc. la mayoría de ellos intervinieron después de la excelente exposición del animador cultural Guillermo Cortés. Convocó y estuvieron en la presentación Mary Soto, Tomás Temoche y Bruno Ortíz representando a Canta Editores, Yawar Asociación Cultural y Brugas Producciones. Como es de rigor Eduardo Espinoza - Trujillo -, Presidente del Movimiento de Teatro Independiente del Perú, presidia la reunión. También asistió Juan Vilca, representando a la Muestra Regional de Teatro Sur - Puno. Guillermo Cortés, promete entregar su exposición para publicarla, principalmente, para los otros grupos del interior del país. Quien suscribe estas líneas, realizó apuntes tomados al vuelo - no siempre precisos - sobre algunas intervenciones, de las cuales se mencionaron propuestas. Muchos no se circunscribieron al tema, sinó también abordaron el asunto del Ministerio de Cultura : - OSWALDO CARHUALLANQUI, editor - Soy del sector gráfico, presidente de los artistas gráficos. - Las autoridades imponen leyes sin ver las necesidades de la sociedad. - Somos desarraigados, no tenemos representatividad. - Los municipios son los entes principales para aplicar los alcances culturales, lo que no se vé en la Ley del Ministerio de la Cultura. Sólo se preocupan de cobrar tarifas, impuestos. La autoridad no nos escucha. - MAVI MARQUEZ, promotora cultural - Es difícil en nuestro medio promover la cultura. - Me preocupa que este Ministerio de la Cultura, sea igual al Ministerio del Medio Ambiente, que no hace nada sin presupuesto. - Debemos participar y no dejarlo todo solamente a ellos. - PALOMA CARPIO, comunicadora y animadora cultural - Mis preguntas son ¿ cómo consolidar nuestro sector cultural ? ¿ cómo funcionamos como sector participativo ? . No hay voluntad política para la participación ciudadana. - Eso de poner una gran pantalla en la Plaza Mayor, para ver el Mundial de Fútbol fué algo aberrante. - Si nos cohesionamos los creadores culturales tendríamos una acción política ¿ cómo revertimos la desinformación ? - MIRIÁM REÁTEGUI, actriz, directora de Teatro - Es un proyecto de cultura muy genérico, implantado a la antigua que no se vincula con la gestión cultural. No tiene que ver con nuestra identidad, con nuestro folklore, gastronomía, literatura, etc. - Tenemos que organizarnos, organizar a todos - no sólo a las artes escénicas - vincularnos todos. No dejarlo todo a los burócratas. - Hay que hablar ¿ qué es cultura ? , hay que tener un concepto unificado de cultura. ¿ Quiénes somos ? . Necesitamos un censo cultural, no lo tenemos. ¿ Cuántos somos ? ¿ dónde estamos ?. - A partir de esta reunión, hay que organizarnos. Hacer varias reuniones. - AUREO SOTELO, dramaturgo, director teatral - Hay que preferir la cultura y la educación al patrimonio cultural. - Visibilizar la cultura, el respeto a los autores y creadores culturales. - Ver también y preocuparse por lo que pasa en el interior del país, el teatro escolar, el respeto a los valores. - ENRIQUE VICTORIA, actor - Mientras hablamos ya está el Ministerio de la Cultura, si ya está creado, estamos atrazados. - El proyecto olvida a la cultura viva, a mí no me interesa la defensa del patrimonio cultural ; no defiendo lo que no hago, yo soy actor, defiendo lo mío. - Sólo hay dos vice ministerios : de la interculturalidad y del patrimonio ¿ y las artes vivas ? ¿ cuántos comen de la poesía ?. - La ley del Mecenazgo no contempla sanciones. Que no suceda lo que pasó con anteriores donaciones para proyectos, presentaciones, promociones; se llevaron la plata y no se sancionó a nadie. - DELFINA PAREDES, actriz - ¿ Qué actitud tomamos frente a las elecciones municipales ? ¿ cuál es el gran problema ?. Los presupuestos están orientados a gastar en infraestructura como monumentos para después ponerles placas y carteles. ¿ Porqué no hay placas en los colegios con el nombre de los profesores ?. Nos llenan de placas y carteles, no es una gracia ¿ porqué lo aceptamos ?. Hacen estatuas a los caballos, al cóndor ... - Con la participación de un presidente japonés los sindicatos se fueron al hoyo. - ¿ En qué sótano colocarán este ministerio ?. - La cultura y la educación están ligadas. - ¿ Porqué se vende el gas y lo pagamos a 35 soles ? - Los actores debemos preocuparnos por lo que pasa en Bagua, en Inambari. - Hagamos un documento para firmarlo. - DAYSI SÁNCHEZ, actriz, gestora cultural - Yo hago gestión cultural en el como norte. - Muchos jalan para su propo molino. Me citaron para muchas reuniones con la municipalidad y no pasó nada. Caso distinto con el centro cultural España. - Las municipalidades no saben adónde van. - La burocracia no va a garantizar las mejores condiciones. - Nosotros no sólo divertimos. - Depende de nosotros, de nuestra fuerza hacernos escuchar y que nos tomen en cuenta. - ARTURO VALERO, actor, gestor cultural - Ministerio y Municipios son entes distintos. En el proyecto, sí está contemplado lo de las artes vivas. - No estamos organizados. - No sabemos participar como vecinos. - Hay muchas instituciones artísticas que nunca se manifiestan, por eso los alcaldes hacen lo que quieren, por eso ponen a cualquiera. - ¿ Dónde están los sectores organizados para reclamar ? ¿ cómo vamos a organizarnos para reclamar ? ¿ cómo vamos a organizarnos y protestar cuando no se cumpla la ley ?. - PEDRO LEO - Protesto por la corrida de toros. - De acuerdo con hacer una organización. - Hay empresas que sólo apoyan a la chicha lo que consume y pervierte. - ANGELA, comunicadora - No hay espacios para encuentros - Con Guillermo, estamos de acuerdo, hay visiones distintas, busquemos concensos. - Ellos, la directora del INC y el Presidente de la República no piensan como nosotros. - El estado tiene una obligación con la ciudadanía. - No sólo es función de las empresas y el mecenazgo. Hoy la ley del mecenazgo se ha incluido en la Ley del Ministerio de la Cultura. - MARJORIE EVANS - Actriz, promotora ( envió - después - una precisión por escrito ) - Un Ministerio servirá para qué, ¿ para pedir subvenciones ? ¿ para ordenar la cultura ?. No la veo... ¿ para que haya más oferta ? ¿ concensos ?¿ convenios ? ¿ acuerdos entre paises ? para qué más ... ¿ para que haya una partida que anunciaron que no va haber, o si la hay, sería mínima ? ¿ agilizaría las leyes de los artistas ?. Existiendo ya el Ministerio de Educación no se ha logrado conseguir nada. ¿ Se logrará con un Ministerio de la Cultura ? ¿ será argollero ? eso ya existe sin ministerio. El arte en la política seguirá siendo el mismo para los grupos pobres, sólo que con otro look, el new look de la oferta ¿ mayor oferta ? de la que ya existe ¿ habrá ? o será para los mismos grupos pero ahora metidos o circulando por el ministerio. - No es pesimismo. Más que política para la oferta me parece debe haber POLITICA PARA CREAR LA DEMANDA y ya tenemos un ministerio para eso, eso sólo lo puede hacer el Ministerio de Educación. - Deben crear políticas para que se consuma cultura, desde las escuelas, institutos y universidades, es decir, ser obligatorio ; se imaginan a todos los colegios en los teatros, los conciertos, en funciones de ballét, de la sinfónica, etc. Eso sería más útil porque también sería regido por la ley de la oferta y la demanda con público e ingreso seguros para todos; en cambio desde el Ministerio de la Cultura, seguirá habiendo el mismo filtro que ya existe sin ministerio, el de la argolla. Habló la política ( ja, ja ), amigos es mi humilde opinión. - Me pareció que una de las propuestas más atinadas fue la de Delfina y la del propio expositor. O sea, hacer un procedimiento por la exclusión de las artes escénicas y hacer un proyecto, llevando las dos cosas juntas. ------------------------------------------------------------------- Al final de las intervenciones, Guillermo Cortés hizo precisiones que dará en el prometido documento, lo que más destacó fue su frase " hay que ir más allá de la protesta, hay que llegar a la propuesta". En el fragor final hubieron varios ofrecimientos : Oswaldo prometió colaborar en las impresiones, Angela con crear un blog, activar una red para la comunicación; invitar a otra reunión con las otras expresiones artísticas, etc. -------------------------
A continuación dos intervenciones sobre el tema del Ministerio de la Cultura : Alex Lengua y Rebeca Ráez. En el caso de Rebeca, sólo agrego que debe tomar en cuenta en su intervención, también lo avanzado por el TEATRO INDEPENDIENTE : Las Muestras de Teatro Peruano, los Talleres Nacionales, el Movimiento de Teatro Independiente, los FESTTAS, FESTEPYS ; los Festivales de Teatro de los Conos, que ya son verdaderas redes y no las menciona ... Tomás
Con el mismo ánimo:
¿Creación del Ministerio de Cultura un proceso desconocido?
En primer término, la generación de un ente burocrático, no es para nada desconocida en el Perú.
Citemos un reciente ejemplo: el Ministerio de Ecología, con un respetable personaje al frente, el cual defendía –con ardor, como si de su vida se tratase- los decretos 015 y 073, si mal no recuerdo, que derivaron en el nefasto Baguazo; un ministro que se supone debe transitar en otro sentido, como promotor de la lotización y venta de la Selva a intereses especialmente petroleros y gasíferos. Y tan consecuente y consciente de sus actos que cuando ante los hechos consumados y revelados el Gobierno da marcha atrás con los benditos decretos, él sigue de Ministro.
¿Por qué la Selva y el Baguazo aquí y ahora? Lo veremos.
Es cierto que existe una problemática compleja en cuanto a esa infinidad de relaciones que se realizan entre los confortantes de grupos sociales y sus productos, creencias expresiones artísticas, cosmogpnía, forma de ver la muerte, en fin, todo aquello que puede ser considerado cultural. En otras palabras, esa peruanidad, a la que bien menciona, no equivale a una cultura, sino a un mosaico complejo de etnias y naciones que constituyen diversas CULTURAS, muchas de las cuales se desarrollan y subsisten y sobreviven en esa rica y extensa zona de nuestro Perú a la que muchos intereses le tienen puestos los ojos, y cuyos estudiosos –generalmente de afuera de la región o extranjeros- nos muestran dos verdades y no una única. Algunos coinciden en que es una población postergada en donde la mano del Estado jamás ha estado presente. Hernando de Soto entra con otros intereses, fácilmente percibibles al leer su más reciente libro. Pero para no perder la brújula precisemos que las relaciones se deben ver en un eje transversal HORIZONTAL, y no vertical. Por entes coordinadores de las diversas áreas que se pretende involucrar en un Ministerio que abarca todo lo que cree, hace, dice, mueve y/o transforma el hombre.
¿Solo hay una verdad: la cultura en nuestro país es milenaria; vasta, compleja?
Primero tenemos que reconocer que esa peruanidad mencionada no es excipiente de UNA CULTURA sino de muchas, muchísimas.
Y si cada cual tiene sus propias formas de ver la vida, sus propias filosofías, ¿a cuál ponemos al frente de el Ministerio de Cultura?
Nuestras bibliotecas tienen obras estupendas que el pobrísimo nivel de comprensión lectora de nuestro país hace que muy pocos entiendan lo que en ellas se dice y avalen como veraces aquellas “verdades” que incluso atentan contra ellos. Este gran “logro”, el nivel de comprensión lectora en que nos encontramos como país, ¿a cual Ministerio se lo podemos atribuir? ¿MINEDU?
¿Será ese, logro de un solo gobierno? Pienso que no; es de la importancia que le han atribuido diversos ministerios de educación a través de la historia al proceso educativo. Por eso estamos donde y como estamos.
No se puede con un ministerio importante y medular para el desarrollo del país y se va a crear uno que va a incidir, en cada caso, en procedimientos administrativos que de por sí deben estar incluidos en los TUPA de otros sectores.
Bastante complejo.
El Ministerio de Cultura que los artistas deberían hacer suyo es el Ministerio de Recuperación, Promoción, Patrocinio y Difusión de las Artes. Si incluyese a la ENSAD, ENF José María Arguedas, Los Conservatorios de Música; la ENB, en fin a las entidades gestoras de la actividad de formación artística y se les devuelve por igual el nivel de formación artística profesional UNIVERSITARIA, podremos vislumbrar que exista una verdadera intención de hacer algo positivo por la manifestaciones culturales artísticas en Perú y no el velado deseo de incrementar la población burocrática del país.
En caso contrario, ¿Dónde presento mi CV?
ALEX
Con la intención de abrir un espacio a todas las opiniones y posiciones frente a la propuesta gubernamental que a todos nos compromete.
De: Rebeca Raez
Fecha: 30 de junio de 2010 05:56
Asunto: El Ministerio de la Cultura del Peru
La creación del Ministerio de la Cultura del Perú merece nuestra reflexión y nuestra entrega. Como todo proceso desconocido, la nueva estructura provoca desconcierto, duda, cuestionamiento. Solo hay una verdad: la cultura en nuestro país es milenaria; vasta, compleja. Para estudiarla y para abordarla en toda su magnitud, hay que comprenderla transversalmente. Eso quiere decir; como eje vertical central que cruza otros Ministerios. Nuestra cultura está presente en la educación y en la manera como somos educados; en nuestra comunicación y en la manera como expresamos y propagamos mensajes, en nuestros actos cotidianos y nuestras celebraciones. Esta cultura está en los estudios de la sociología, antropología, historia, filosofía y en todas aquellas ciencias que nos permitan profundizar en ello. En nuestro país existe una tradición excelentísima de investigadores, nuestras bibliotecas contienen obras estupendas que nos hacen entender de una manera más clara y precisa, porque estamos donde estamos y somos lo que somos.
De la misma manera, la cultura produce diversas manifestaciones artísticas. Hablo del mundo de los creadores; de las artes contemporáneas. Hablo de nuestras artes escénicas, de nuestro cine, de nuestra danza, de nuestros magníficos pintores que son una casta de maestros visuales; de los escultures, hablo de la música en todas sus expresiones; el rock, la música clásica, el vals, el huayno, la salsa. En estas expresiones también están incluidos nuestros arquitectos del siglo XIX y XX forjadores del perfil sui generis de nuestra ciudad y nuestros fotógrafos documentalistas de un pasado reciente. La cultura no solo es el eje transversal de nuestra identidad, sino que nos ayuda a entender y focalizar nuestra peruanidad. Solo al entender nuestra cultura podemos visualizar un futuro concreto, tangible. Es necesario valorar, rescatar cada uno de estas manifestaciones porque representan el rostro de nuestro país. Visto de otro modo, sin ellas seríamos anónimos, una mala copia de algo lejano, una máscara que habla por otros.
Tenemos que centrar nuestras fuerzas. Hay que entender la creación de un Ministerio como un acto histórico, y hay que trascender al acto político. Este Ministerio sobrevivirá a otros gobiernos y es imprescindible que los artistas lo hagan suyo; en sus propuestas, en sus debates. El Ministerio de la Cultura del Perú debe ser entendido como una institución que recupera, valora y proyecta las iniciativas locales ciudadanas y artísticas que se han venido haciendo en los últimos decenios. Las ONG, las Universidades y sus Centros Culturales, las asociaciones de educación por el arte, CONACINE, el Instituto Internacional de Teatro, la ENSABAP, la APDAYC, toda institución que realiza una labor en el campo, con una experiencia enriquecedora y única en su género, tiene que colaborar en este proyecto ministerial, aportando su conocimiento y valor, y analizando de que manera la jerarquía ministerial puede ayudar al fortalecimiento de las estructuras que lo conforman. El Ministerio de la Cultura del Perú tendrá como base estas columnas … sin ellas su desmoronamiento es previsible.
No podemos decir que no se ha hecho nada por la cultura en el país. Al contrario, han habido esfuerzos titánicos y logros que merecen todo nuestro respeto. Sin embargo, estos méritos son aislados, porque no ha existido el organismo sombrilla que ampare todas este trabajo de la sociedad civil de una manera contundente y pragmática. La política cultural del Instituto Nacional de Cultura se quedó en la noción de patrimonio monumental histórico y tradición folklórica, apoyando a la vez a nuestro Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica. El INC tiene que reconocer que su dinámica de diálogo con las expresiones artísticas contemporáneas ha sido limitada; sin creación de espacios de intercambio, de desafío, de motivación, de apoyo y financiamiento para la generación de proyectos culturales transversales. El INC sigue otorgando permisos para la destrucción del patrimonio arquitectónico de Lima; nuestras hermosas casonas siguen siendo destruidas por edificios impersonales que bien podrían ser erigidos en otras zonas nuevas, no en nuestros barrios históricos, símbolos de nuestra identidad, como lo que sucedió con la bella casa Marsano de la Av Arequipa, hoy llamado Compuplaza. Esa es la gran contradicción imperdonable del INC. El pueblo y los artistas exigimos una buena rendición de cuentas; por lo demás, los hechos hablan por sí solos.
Este tema merece toda nuestra atención y plantea el diálogo entre individuos y organizaciones. Aprendamos de lo mejor de cada experiencia; arriesguemos por algo que puede dar sus frutos. Entendamos los beneficios a corto, mediano y largo plazo. El derecho a la jubilación de los artistas, la pensión de reconocimiento a la labor cultural ; por ejemplo, son temas que deben ser elevados en su debido momento. La inversión en la cultura es urgente y requiere de un compromiso humano. No repitamos el cuento de la lechera y el cántaro, al contrario; este trabajo es paso a paso, piedra sobre piedra. Observad como los albañiles se pasan los ladrillos de mano a mano, pensad como nuestras ideas pueden ser un pedazo de algo mayor. Así, nuestro Ministerio necesita de un Ministro. Esta persona tiene que tener un perfil de acción en el campo de la cultura. Y sus acciones tienen que demostrar un trabajo de estrategias culturales; esta persona está obligada a tener una visión transversal de nuestro arte. A la vez, el Ministro Ministra tiene que entender que no puede trabajar solo, sino en equipo. Es necesario estar rodeado de los personajes más sobresalientes que han venido realizando una labor ejemplar cada uno en su ámbito. Hablo de los arquitectos, actores, cineastas, músicos, educadores, fotógrafos, bailarines, pintores, escultores, antropólogos, sociólogos, filósofos, arqueólogos, periodistas, escritores y de todos aquellos que sienten que es hora de trascender juntos en un proyecto cultural total en la complejidad de nuestra historia; con todos los esfuerzos que ello demanda.
Rebeca Raez Reategui
Actriz y Directora
Estudios en Gestion y Políticas Culturales
Yawar Noticias 24
Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret
Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías
cuando un actor muere,
nunca muere, quedan vivos
sus personajes.
Te quedas con nosotros
Torgeir Wethal
La terrible noticia nos sorprende
en plena reunión de la Junta
Directiva Nacional hoy domingo 29
Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret
Escrito por Arteblai-Eugenio Barba
Lunes, 28 de Junio de 2010 12:23
Ayer, domingo 27 de junio a la mañana, falleció Torgeir Wethal, actor y fundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret. Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Fue uno de los fundadores del Odin Teatret y participó en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la publicó en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se ha encargado de la producción fílmica del Odin Teatret y dirigió varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Torgeir WethalCarta abierta de Eugenio Barba
Querido amigo,
Te escribo en nombre de todo el Odin Teatret.
El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana falleció Torgeir Wethal. Lo conocí cuando tenía apenas 17 años en 1964 y juntos fundamos en Oslo, en Noruega, el Odin Teatret. Estaba por cumplir dieciocho años para poder ingresar en la escuela teatral, pero no dudó de creer y permanecer leal al grupo que al comienzo parecía un proyecto diletante pasajero.
Durante estos 46 años de actividad Torgeir se vuelve actor, director teatral y cinematográfico, siempre en nuestro grupo. Su film con Ryszard Cieslak sobre el training es un testimonio único de la fuerza de innovación de esta práctica redescubierta por Grotowski. Su film sobre el training, los espectáculos, los viajes y trueques del Odin muestran los puntos sobresalientes de un grupo que ha delineado nuevos campos de acción teatral. Ha participado en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo del 2010, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, ha trabajado en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica.
En noviembre del 2009 le diagnosticaron un tumor maligno en el pulmón, que se diseminó rápidamente. Queremos darte esta noticia a ti que no lo conocías. Para ti que lo has conocido es un fragmento de tu vida que te dice adios.
Eugenio Barba
Yawar Noticias 23
Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías
ADJUNTO LA LEY DEL MINISTERIO DE CULTURA APROBADA EL 23 DE JUNIO.
Ministerio de Cultura-Aprobado
PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES
HOLA AMIGOS
Estamos programando una charla sobre Propuestas Culturales y Elecciones Municipales, a cargo de Guillermo Cortés.
Guillermo, comunicador social, ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de Comunicación en tareas de Cultura y Participación Ciudadana. Docente Universitario del Diplomado de Gestión Cultural de la pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola. Es coautor del libro Políticas Culturales.
La charla, nos invita a salir de la invisibilidad, por quienes ignoran nuestra presencia en el tejido social cultural peruano. Es necesario saber que proponen los candidatos a las alcaldias, sobre todo la de Lima Metropolitana, acerca de la promoción y fomento de la cultura, pero, antes es necesario estar enterados de lo que significa la gestión cultural y la labor de los creadores culturales.
BRUGAS PRODUCCIONES - YAWAR ASOCIACION CULURAL - CANTA EDITORES, se suman a los escasos esfuerzos para dejar oir nuestra voz, para estar en la dinámica del tema Políticas Culturales, es necesario sumir la tarea de lograr espacios independientes de discusión sobre el tema.
Martes 29 de Junio 2010 - 7:00 p.m.
Sala Teatral : Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados -
Jr. Ica 323 - Cercado de Lima, costado del Teatro Municipal .
Ingreso Libre
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HUACHO
TEATRO DEL BARRIO
Ayer, Sábado 26 de Junio, continuando con el Ciclo de Talleres previas a la inauguración del Teatro del Barrio en San Bartolomé, Huacho; quien suscribe estas líneas dió un pequeño TALLER SOBRE ANALISIS DE TEXTO Y DIRECCION TEATRAL en esa provincia.
En síntesis, el taller asedió la visión de Constantín Stanislavski, sus tareas históricas y la descripción de las tres etapas del proceso productivo teatral : Parte Analítica - Expresiva y Escénica.
Estableciendo las características sui géneris del arte teatral podemos definir las relaciones entre director y actor, tomando en cuenta que en nuestra realidad la producción es colectiva y los grupos tienen - al menos en el interior del país - características cooperativas y autogestionarias. Todo para contribuir en la visión del actor múltiple que preconiza el movimiento de teatro independiente, por eso se combinan diversas disciplinas. Otro aspecto tratado fue la recomendación de Constantin : el director de teatro, para ser considerado como tal, debe ser : productor - director - dramaturgo y actor ( Constantin Stanislavski, Principios de Dirección Escénica - Edgar Zeballos ). Entonces, para el gran maestro, el director puede actuar; cláro, no es recomendable en un mismo montaje. Eso contradice la visión simplista de jurados improvisados en Festtas, que prohiben que un director actue. Entonces, Mario Delgado, Alberto Isola, Alfonso Santistevan no deben actuar ( ¿? ).
En la historia del teatro hubo períodos en que la importancia se le daba al texto, a la dirección, la escenografía, etc., pero desde Jersy Grotowski se plantea que es el tiempo del actor, elemento fundamental del proceso productivo teatral ; pero estas producciones no pueden ser resultado de una sóla personalidad creativa. No. Es la suma del conjunto de esfuerzos donde nadie es inferior a nadie.
En el taller se dió una visión apretada de la historia del teatro y la dirección, pues en una sóla jornada de un día es imposible tratar tan basto tema. Pero se incidió en el teatro Fenicio y sus loas al dios Lino y de como el teatro Griego en sus inicios no tenía divisiones : todos podían actuar y no había propiedad privada de los personajes. El teatro, nace de las festividades populares, en las ceremonias religiosas del pueblo.
En el taller se dieron ejercicios y juegos básicos, también se practicaron improvisaciones homólogas y análogas y se sugirieron pautas para abordar la dirección con el trabajo detonador de los verbos transitivos, activos y las palabras generadoras; el rítmo, música, danza. Por razones de tiempo no se trabajó el elemento teatral, a partir del cual también se pueden generar secuencias.
Se brindó atención a la preparación del cuerpo del actor como fuente de sonido y movimiento, todo ejercicio y/o juego debe estimular la creatividad del actor, donde la sincera emoción ensambla con las acciones físicas. La productividad y estímulos del director estan concatenados dialécticamente con la creatividad del actor.
Dejo constancia que hay diversas maneras de abordar el análisis de texto y la dirección, como diversas son las corrientes y estilos teatrales.
En el taller trabajamos fragmentos de poesías de César Vallejo y Nicomedes Santa Cruz.
Hubiera sido recomendable trabajar un pequeño texto, esta tarea queda pendiente, pues TEATRO DEL BARRIO, que inaugura su local institucional el 28 de Agosto del año 2010, servirá no sólo para la difusión teatral, continuarán los talleres y sobre todo será un espacio libre donde los cansados pies de los trotamundos trashumantes teatristas tengan techo y abrigo.
Felicitamos a Julio Montesinos y su grupo Pakaritambo, que desde Italia - Palermo ha tenido la generosa idea de poner todos sus ahorros en esta empresa creativa. Todos podemos enviarle donaciones a Julio, Yawar propone donar por lo menos una silla por cada grupo o cualquier otro elemento que sirva al auditorio que tiene tres pisos y 200 metros cuadrados de dimensión total. A la inauguración están invitados todos, por lo menos ya están comprometidos : la Escuela Experimental de Mimo, Yawar, Waytay ; todos los grupos de Huacho, Huaura, Chancay y hay hasta dos grupos que vendrán de la selva, su teatro.
Adjunto fotos del taller.
¡ El 28 de Agosto Huacho será una fiesta ¡
¡ Por el Teatro, siempre ¡
¡ A toda viada ¡
¡ Stanislavskianamente ¡
NOTA DE P- 23.6
Modificar-Ley-U 23 de Junio Doc.
Yawar Noticias 22
Acabo de llegar de Huánuco, pero ya alisto bártulos para ir a Huacho y estar el Sábado 26 de Junio en el Taller organizado por Pakaritambo. TERCER FESTIVAL DE TEATRO ESCOLAR FESTINF 2010 - HUANUCO - MARTES 22 - MIERCOLES 23 DE JUNIO 2010. Estuve en la siempre primaveral ciudad de Huánuco, evaluando el Pasacalle de apertura y las seis obras de Teatro Infantil presentadas por el mismo número de instituciones educativas de esta bella tierra de la Perricholi, Daniel Alomía Robles y Esteban Pavletich. Soy parte del Jurado integrado también por los colegas Fausto Mateo y Carlos Quispe. Quizás los grandes medios de comunicación masiva no informen nada, tampoco estará el FESTINF considerado en algún discurso oficial, hoy que hablar de cultura esta de moda; tampoco la Coalición Peru de la Diversidad, nos quiere publicar, será por no ser considerados parte de esa diversidad; pero, el teatro independiente es la única herramienta organizativa que ha logrado centralizar y organizar el teatro escolar en todo el territorio. Ya no es sólo el FESTTA ( Teatro escolar secundario ), FESTEPY ( Teatro escolar primario ), ahora irrumpe el FESTINF, a nivel de niños pequeños, muy pequeños. Son niños que hacen teatro para todos. Muchos se espantan cuando se habla de política cultural, pero desde la esfera social también se puede promover e impulsar la cultura. Este es el caso de la licenciada María Trujillo, teatrista independiente que desde la UGEL HUANUCO, mantuvo la organización del Festinf durante dos años, pero a partir de este año la actividad comienza a caminar sola, ahora el Festival lo organiza la institución educativa San Judas Tadeo y el otro año lo organiza Divina Misericordia. El elenco elegido viajará a la ciudad de Huancayo a un evento mayor. RESULTADOS DEL FESTINF MEJOR MONTAJE : "EL ZORRO Y EL CUY" DE LA I.E.I. DIVINA MISERICORDIA SEGUNDO MEJOR MONTAJE " LA GALLINA SEMBRADORA" DE ESTELA LUNA COLEGIO ISAAC NEWTON MEJOR DIRECTOR : KENNETH KTONCONI MEJOR ACTRIZ : LA GALLINITA DEL COLEGIO NEWTON YAWAR TAMBIEN ESTUVO PRESENTE CON "PACO YUNQUE" ANIMANDO EL EVENTO Y PRESENTANDOSE EN DIVERSOS COLEGIOS HUANUQUEÑOS. ELENCO YAWAR : LICET DEL PINO, LEONARDO ALEGRE, ESTEBAN ADERIANO, EDUARDO ARAGON, CARLOS MARTINEZ. APENAS DESEMBARCAMOS DE HUANUCO ESTUVIMOS EN TRES PRESENTACIONES DE LA MISMA OBRA EN EL COLEGIO COSTA RICA DE BARRIOS ALTOS - VIERNES 25 DE JUNIO. Envio fotos del FESTINF
HUACHO
Antes de la fiesta de inauguraciòn del teatro del barrio (28 de agosto 2010), queremos invitar a los actores, docentes, estudiantes y todos los interesados en conocer y explorar el maravilloso mundo màgico del teatro, a participar de los talleres ùnicos e irrepetibles, que se estàn realizando todos los sàbados (desde el 12 de junio) y que continuaràn hasta el 28 de agosto. Este sàbado 26 de Junio llega a Huacho uno de los grandes protagonistas del teatro nacional e internacional: TOMAS TEMOCHE, toda una vida entregada al teatro... Tomàs es la biblioteca del teatro, agudo conocedor teòrico-pràctico del teatro peruano y del teatro internacional... motivo suficiente para no perder la gran oportunidad de compartir con mi gran amigo Tomàs, una jornada divertida de clases magistrales... de clases teatrales... Julio Montesinos
CICLO DE TALLERES
Sàbado 26 de junio, Ponente: CARLOS TOMÁS TEMOCHE VARIAS Director de la asociaciòn cultural YAWAR Director de teatro, hacedor de màscaras. tìteres y muñecones Integrante de la junta directiva nacional del Movimiento de Teatro Independiente del Perù Tema: ANALISIS DEL TEXTO Y DIRECCION TEATRAL Asediando la parte analìtica, expresiva y escènica. Lugar: Av. Grau 253 -D- Huacho Sàbado 03 de julio, ponente: HECTOR DE LA CRUZ Profesor de danza con estudios en la escuela Danza Viva y la escuela Pata de Cabra Actual coreografo en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramàtico Tema: LA DANZA Y EL ACTOR La flexibilidad y sensibilidad, sumados a los Juegos y trabajos de creatividad corporal hacia la coreográfia teatral. Sàbado 10 de julio ponente: JULIO MONTESINOS Actor, pedagogo y director de teatro, titulado en la Escuela Nacional Superior de Arte dramàtico. Fundador del grupo de teatro multiètnico Pakaritambo (Milàn-Italia) Tema: EL TEATRO Y LA IMPROVISACION La improvisaciòn a travès de una canciòn, de un poema, una estrofa, una palabra... (cada sàbado un tema diferente y muy divertido)
Cada ponente tendrà una jornada para compartir sus experiencias con los participantes desde las 10 de la mañana, hasta las 6 de la tarde (intermedio de 1 a 3 p.m.) Los participantes deberàn asistir con ropa còmoda (buzo) y los materiales que cada ponente recomiende. Informes: 232 6295 - 2322553 - 993642048 2322828 - 991334500 teatrodelbarrio@hotmail.com
Yawar Noticias 21
Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías
\REENVIO ESTA MARAVILLA DE MARAVILLAS GRACIAS, IRMA
Quién dijo que se necesita pintura y pincel?
Creeme que me llegó al alma las maravillas que un ser humano puede realizar... los dones que se pueden expresar para practicar la admiración de la divinidad en cada ser...
Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento . En la final, pintó en directo una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.
Trajo lágrimas a los ojos de los jueces. Son unos maravillosos minutos. La "pintura" cambia con cada movimiento de sus manos...!
NOTA: Dejar que se cargue primero. para no tener interrumpciones en el desarrollo de la animación.
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( I ) ¡ CUMPLEMENOS ¡ Sí, el domingo pasado celebramos cumpleaños en Yawar : María Nole, fundadora nuestra, cumplió el 10 de Junio, Tomás Temoche cumple el 18, Nancy Kalero - ¡ que está en herrr Alemania ¡, cumple el 20 ; pero todos los socializamos ese día e hicimos una sóla jarana cultural en la casa de Yawar. Tuvimos grandes regalos : 1. Fernándo Fernández, un prestigioso actor nacional va a trabajar con nosotros un nuevo montaje, sobre todo con otros dos actores nuevos y jóvenes. Aunque nosotros no nos consideramos viejos ¡ viejo es el mar, y todavía hace olas ¡. 2. El grupo que el domingo alegró la jarana está integrado por Jaime Rubio, músico que llegó en pañales a Yawar, y que hoy es un talentosísimo musicólogo, va a abrir talleres de música ( Viento - cuerda y percusión ) y sobre todo un elenco de música, con los cual se consolidan nuestras líneas primigenias de trabajo : teatro - música - audiovisuales. Están en las fotos que adjunto.
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3. YA VIENE LA JORNADA HISTÓRICA : PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES ...
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¡ A TODA VIADA, AL SON DE VUVUZELAS, NOS VAMOS A MALA, AL FESTIN DE HUANUCO Y DE ALLÍ A HUACHO ¡
Yawar Noticias 20
Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías
AYER, EMPEZÓ EL MUNDIAL DE FÚTBOL ¡ VIVA MADIBA MANDELA ¡¡ WAKA WAKA, E E E ¡... MUNDIAL DE LOS POBRES "POOR PEOPLE`S WORLD CUP"
"El Mundial es una mentira que inventa miles de millones de dolares con sus múltiples cuentos y no existiría sin la credulidad de la gente". Esto lo dice César Hildebrandt, pero es una verdad incompleta, pues en Sudáfrica sirvió para intentar unificar el país; por el esfuerzo, sacrificio e inteligencia de Nelsón Mandela. Carlos T. Temoche
Para los amantes del deporte Reporte sobre Sudáfica, Mandela, Estadios, Etc. Gracías, Julia del Canadá por el envio ....
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PRIMER ACTO CUADERNOS DE INVESTIGACION TEATRAL NO 332 Carlos Espinoza Dominguez, ha tenido la gentileza de enviarme esta revista por correo central. En ella hay un dossier dedicado al Teatro Peruano, con artículos de Ernesto Ráez, Miguel Rubio, Carlos Espinoza y Tomás Temoche. Asimismo, ha publicado la obra "Vladimir" de Alfonso Santistevan. Descubro en el item dedicado a Grotowski, las declaraciones de Ludwik Flaszen. Bueno, al igual que Constantin Stanislavski trabajó en yunta con Nimirovitch Danchenko, Grotowski lo hizo con Flaszen. Este fabuloso personaje, el pasado 6 de Noviembre, estuvo presente en el Acto Inaugural del "Año Grotowski". Un momento histórico, digno de registrarse en la historia, creo tener la obligación de compartirlo, pues revela aspectos desconocidos del gran maestro Jersy Grotowski en su propósito de llegar a la luz. He tenido la paciencia de tipearlo en dos partes. He aquí la primera parte, con las palabras de Ludwik Flaszen .....
"Voy hablar sin micrófono, pero en un idioma comprensible para vosotros. Me resulta díficil seleccionar algo en concreto de lo que me gustaría hablar hoy. Porque ya han pasado cincuenta años de la fecha en la que Grotowski y yo decidimos fundar el Teatro Laboratorio. Así que llevamos ya medio siglo juntos, Grotowski y yo. Y ahora no sé bien cómo hacerlo : 50 años en 30 minutos. Con la eternidad y la historia todo parece más fácil. Aunque con lo de la eternidad quizás es más dudoso. Con la actualidad siempre resulta más complicado. Han pasado ya varias generaciones. Y lo que realmente me interesa después de estos cincuenta años - y yo tengo ahora ochenta - es saber ¿ por qué vosotros estaís aquí ¿ ? por qué habeis respondido al llamamiento de Grotowski con vuestra asistencia ?. Porque, cuando abriamos el Teatro Laboratorio, nunca hubieramos podido imaginar, a pesar de ser ambos grandes megalómanos - tal vez él sí podría imaginárselo, yo no tanto - que ese pequeño teatrito de una provincia provocara una especie de movimiento de valor histórico. Ahora, ¿ por qué sin micro ? Porque empezamos por ahí. Quiero decir, no servirse en el teatro de la técnica, ni micros, ni magnetófonos, ni siquiera luces, películas, etc. Ahora tenemos una época de los micrófonos, época de las imágenes. Tal vez la reproducción de una foto resulta incluso más interesante que el original. Así nació el teatro pobre. Es decir, reducido sólo a la presencia del espectador y del actor. Y ahora cuando observo mi época desde la distancia, veo que nuestra victoria tiene un aspecto un tanto extraño. Porque lo que nosotros hemos estado eliminando del teatro, todos los aspectos tecnológicos, micrófonos, música grabada, incluso la iluminación, es decir, todo lo relacionado con los medios de comunicación y no con la relación directa entre las personas, y lo que ha ocupado toda nuestra vida, ha triunfado en el teatro de hoy. Así que nuestra victoria resultó ser bastante dudosa.
TRADICION Y VANGUARDIA
Pero, estamos aquí, después de cincuenta años de nuestra historia, viviendo una vida, como decir "post mortem", una especie de resurrección. Utilizo esos términos teológicos, porque nosotros éramos un caso de teatro muy peculiar, de vanguardia y de la reforma teatral, pero anclado firmemente en la tradición. Quiero decir en una tradición antigua, en un concepto más amplio y más ancestral de como se utiliza habitualmente cuando se habla de tradición. Hemos intentado seguir los ejemplos de nuestro pasado lejano. Era una especie de mezcla de la vanguardia con el arcaísmo, con la mitología. Recurriendo a los mitos de nuestra cultura occidental, al ritual, a lo que antecede al teatro y, a la vez, haciendo, realizando ese teatro. Tengo aquí un ejemplar de una edición de un folleto, editado por nosotros en Wroclaw en el año 1967, con los escritos de Grotowski y míos, pero también de algunos otros autores. Lo que os enseño es la portada del programa de El Principe Constante de Calderón y Slowacki. Si os fijais bien, el diseño de esa portada es bastante arcaico. Esto no es una gráfica moderna. Es una gráfica muy antigua. Os voy a revelar un secreto. Porque ahora se intenta hacer una radiografía detallada de todo lo que está relacionado con Grotowski. Algunos secretos ya se han revelado, pero existen otros más, que sólo conozco yo. Soy el único que los conoce. Tengo que presumir de algo. Os aseguro que no voy a contar todos los secretos. Pero este secreto os lo voy a revelar ¿ sabeis de dónde está sacada esa imagen gráfica ?. Es una viñeta de la edición de los ejercicios espirituales de San Ignasio de Loyola. Imaginaos que incluso Ignasio de Loyola, aunque pueda parecer bastante extraño, estaba dentro del ámbito de los referentes de Grotowski. Pero Grotowski era un terreno muy receptivo a las conquistas españolas.
"EL PRINCIPE CONSTANTE"
Veamos El Principe Constante, de Calderón. Eso es suficiente para llamar la atención de como España estaba presente en su creación. Es un hecho muy significativo, porque no es que hayamos buscado el original de Calderón, sinó que existe una adaptación de 1842 realizada por un gran poeta y dramaturgo romántico y místico polaco, Joliusz Slowacki. Entiendo que no es propio de un erudito no recurrir a un original. No es problema de buscar en el texto aspectos de otra cultura, sinó más bien buscar su proximidad, su cercanía ¿ Por qué El Principe Constante ?. Puede resultar extraño, pero esa obra es un título emblemático del romanticismo polaco. Polonia, por entonces, me refiero al siglo XIX, no existía como país. Estuvo ocupado por otras potencias durante más de 150 años. Los grandes poetas buscaban alguna salida, una solución. Y no se trataba de una solución militar sino de cómo salvarse a sí mismo, cómo salvar su alma. Cómo no dejarse aplastar por la violencia, cómo paliar la desazón. Existe en todo eso una especie de "locura mística polaca". Yo diría incluso que El Principe Constante de Slowacki resulta más místico que su original de Calderón. Grotowski extrajo del texto lo que a él le parecía interesante. No se trataba del enfrentamiento y lucha entre los munsulmanes y los católicos. Se trataba de reflejar más bien la "ideocracia" del totalitarismo. Lógicamente, también del régimen ideológico soviético. Se trataba de hablar sobre la independencia del individuo, de la persona. ¿ Cómo comportarse en una situación de salida, cuando se está totalmente indefenso ?. Aquí los acentos han sido desplazados hasta los temas del sacrificio del individuo, su resistencia, y no tanto sobre los temas del servicio a una idea, sinó más bien de la lucha del individuo por mantener su independencia personal. Y como podéis apreciar en el texto de Calderón hay materia prima que nos servía perfectamente para esa idea. Digo Calderón, pero siempre junto con Slowacki.
NOCHE OSCURA DEL ALMA
Ahora, una foto de ese espectáculo : Cieslak en un acto total, transformado, luminoso, como en un cuadro de algún santo, convertido en el símbolo de un tipo de teatro por entonces. Yo no sé hasta que punto Grotowski, con su trabajo , ha contribuido a la divulgación de la cultura española en Polonia pero, sin duda, ese espectáculo ha sido un gran espectáculo de Calderón de la Barca. Un Calderón, transformado, eso sí. En ese trabajo sobre el espectáculo de El Principe Constante una gran aportación la ha tenido San Juan de la Cruz, sobre todo su texto titulado "La llama viva del amor". Quiero decir que ocurrió así, no porque Grotowski quisiera realizar alguna doctrina católica en su teatro, sinó por muy distintos motivos. Los místicos eran personajes extraordinariamente interesantes. ¿ En qué eran tan interesantes ? Desde luego no tanto en el servicio a unos dogmas sino más bien en el intento de encontrar el contacto con el Supremo. Entendían que para conseguir eso tenían que trabajar con su propio organismo, con su cuerpo. Que lo místico está relacionado directamente con la líbido, no en un sentido superficial o banal, sino más bien en un trabajo hacia el conocimiento de su propio organismo, de su propio cuerpo. Un camino no sólo fisiológico sino en relación en paralelo, con la fisiología. Es un camino estrecho y muy complicado. Algunas experiencias suyas han sido reflejadas en unas palabras muy bonitas : "La noche oscura del alma". La necesidad de llegar a la luz, hacia lo que nos ilumina.
( Continuará )
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PRÓXIMAS ACTIVIDADES YAWAR
- LUNES 14 de JUNIO - Reunión en BRUGAS : "Los candidatos a la
Municipalidad de Lima y la cultura". 6.30 p.m.
- MARTES 22 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" en la Biblioteca Nacional de la Av. Abancay - 10.00 a.m.
- MIERCOLES 23 - JUEVES 24 - Teatro Yawar : "Paco Yunque en el FESTIN de Huánuco. Además difusión en colegios. - MARTES 22 - MIERCOLES 23 - Jurado de Pasacalle y obras de teatro infantil en el FESTIN de Huánuco.
- SABADO 26 - Taller "Análisis del texto teatral" en el Programa Cultural del grupo de Teatro Pakaritambo en Huacho. Todo el día.
- MIERCOLES 30 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" y Pasacalle Yawar en el auditorio de la Universidad Ricardo Palma. 10.00 a.m.
- SABADO 3 de JULIO - Teatro Yawar : "Erase una vez un rey" del Alpeh en el colegio E.E.U. U. de Comas. 10 a.m.
¡ A toda viada !
fotos : Jersy Grotowski - El Principe Constante - Ludwick Flaszen
Yawar Noticias 19
Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías
POLITICAS CULTURALES
- "Hay la necesidad de crear una nueva institucionalidad cultural en el país".
- "Hay pocos espacios de discusión política que tienen los problemas culturales y los temas de gestión cultural. Durante la última campaña electoral el tema de las políticas culturales, no tuvo ningún lugar en la agenda de los debates".
- "De hecho, el estado peruano ha cumplido un papel de gestión cultural del país, pero casi toda su labor se ha concentrado en el tema de la conservación del patrimonio".
- "El panorama es más complicado si reconocemos que, en la sociedad civil el mismo sector cultural se encuentra muy desorganizado y no está capacitado para hacer propuestas nuevas y vigilar las leyes que lo beneficien. A nuestro entender, se notan aquí dos grandes problemas. Por un lado, este sector aún no se constituye como un movimiento bien organizado capáz de concertar una agenda que permita entablar diálogos fuidos con otros interlocutores. Por otro, se suele pensar que para emprender un proyecto cultural sólo se requiere de buenas intenciones e ideas creativas sin tomar en cuenta que es necesario conocer un lenguaje específico para gestionar con mayor solidez los diferentes proyectos. Es decir, los propios actores culturales tenemos muy poco conocimiento del funcionamiento del estado y de sus regulaciones formales. En realidad, no sabemos hacer proyectos, no conocemos bien las leyes y estamos poco adiestrados en la gestión administrativa".
- "La cultura importa y el estado tiene obligaciones que cumplir en este campo; sabemos, además, que la cultura - bien gestionada - puede ser un recurso económico por parte de la sociedad civil, es sustancial para redefinir la democracia y restaurar el pacto social. De hecho, la definición de lo que hoy en dia entendemos por "cultura" ha dejado ser un patrimonio de académicos o funcionarios del estado y a comenzado a ser una construcción colectiva de muchos actores. Ha dejado, además, de quedar reducida al "arte" - en su definición humanística - y ha pasado a concebirse más bien desde la tradición antropológica como la dimención sustancial de la vida cotidiana. En este punto es urgente afirmar que los ciudadanos no se formán únicamente en las escuelas ni en sus familias o en sus religiones sino, que, sobre todo, son constituidos como sujetos y ciudadanos a partir de las interacciones con la televisión, la radio, el cine, los libros y demás artefactos culturales, en los que la política cultural tiene un rol fundamental".
- "De todas formas, más allá de este desalentador panorama es de notar que en el Perú hay una intensa actividad cultural que proviene de múltiples actores. De hecho, en la actualidad, los sectores más dinámicos en la producción cultural no se encuentra en el mundo "letrado" sinó más bien en el mundo popular. Ahí, diferentes bienes culturales ( como aquellos ligados a la música, las fiestas tradicionales o inclusive a la producción cinematográfica ) han impulsado dinámicos circuitos de producción y consumo popular con una importancia histórica que todavía está por estudiarse".
- "En materia cultural, el estado está en la obligación de cumplir con la población - y no por buena voluntad o simple filantropia - sino por muchas otras razones. En principio, porque es un consenso internacional que " NO HAY DESARROLLO SIN CULTURA" y porque sabemos que todos los cambios políticos que no incluyan esta variable fracasan o no logran asentarse plenamente".
Quien esgrime estos conceptos es Guillermo Cortés. A Guillermo lo conocí en el Primer Congreso de Políticas Culturales y trabajé en su comisión durante ocho meses. Guillermo Cortés, es comunicador social con formación en historia. Ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de comunicación, en temas de cultura, turismo y participación ciudadana. Docente universitario del Diploma de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola ; Cortés también es coautor del libro "Políticas Culturales". Sería bueno, invitarlo para una informativa charla. Carlos Tomás Temoche V.
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ENCUENTRO DE SABERES Y MOVIMIENTOS SOCIALES El jueves 27 de Mayo fuí invitado a este internacional evento, para informar sobre el teatro independiente, el tema abordado fue "Herramientas organizativas del Teatro Peruano". Este envio, es parte de esta intervención, la comparto pues me debo a este teatro. Lo primero que hice fue ubicar en las herramientas organizativas, las matrices históricas que dieron lugar a lo que nuestro crítico Hugo Salazar del Alcazar, denominó "Nuevo Teatro Peruano". Regresando al ombligo de la historia, en el antiguo Perú de los Incas, "Yachapayay" era representar según Ricardo Roca Rey, pero en anteriores épocas aurorales, hay testimonio en pinturas rupestres en Mazo Cruz, Toro Muerto y Qelqatani de la presencia de la comunicación sensorial en los orígenes de la cultura peruana : Alfonsina Barrionuevo. En el año 1616, Luis de Velasco, un virrey inteligente ( ¿? ), ordenó construir el primer local teatral limeño : el Corral de Comedias. Durante la República, sólo dos presidentes asistían a ver teatro : Luis Bustamante y Rivero y Augusto B. Leguía; el dictador Manuel Apolinario Odría decía que el teatro "era para maricones y prostitutas". Alfonso Barrantes Lingan y Alberto Andrade Carmona, eran alcaldes que no sólo asistían a ver teatro, sinó que también lo promovían. Andrade abrió varios espacios para el teatro que después fueron cerrados por el actual alcalde que hoy asedia el sillón de Pizarro. Pero, siguiendo el rastro del origen de nuestra herramientas, diremos que hubo presencias precursoras en la A.A.A. ( Asociación de Artistas Aficionados, 1938 ), por su manera sui géneris de asumir sus procesos productivos teatrales. Lo mismo puede decirse de Jorge Acuña, cuando traza con una tiza la frase de José Carlos Mariátegui, en la plaza San Martín : "El burgués quiere que el artista adule su gusto exquisito y mediocre". Otro transgresor ilustrado fué Victor Zavala con su teatro campesino que reinvindica la riqueza poética del quechua y el hombre del campo ya no es tratado peyorativamente en el espacio mágico del teatro. El origen de nuestras herramientas : Muestras Nacionales de Teatro Peruano, Movimiento de Teatro Independiente del Perú, no se dan por generación espontánea a lo Santo Tomás de Aquino, como dice una señora por allí. No. Hubo una atmósfera que transformaba todo el tejido social de manera cultural, social, económica y política, sobre todo por lo que Dennis Sulmont calificó de "huayco serrano", las grandes olas migratorias que transformaron y siguen transformando el paisaje costeño. De como se adecua la infraestructura urbana a los intereses de asentamiento del capital nómade capitalista. En el ámbito internacional todos fuimos sacudidos por la revolución cubana, la guerra del Viét Nam y el Mayo francés que planteaba : "La imaginación al poder". En el teatro seguía teniendo vigencia Bertolt Brecht, la creación colectiva de los colombianos Santiago García, Enrique Buenaventura y se instala por una década la poética del oprimido de Augusto Boal. Constantín Stanislavski es érroneamente defenestrado. Así, como al originarse nuestro planeta, en un mar hirviente primitivo, aparecen los coacervados, elementos que dieron origen a la vida ; así también en esta década del 70 aparecen las herramientas organizativas. Esto también dió origen a centenares de líderes teatrales denominados los imprescindibles del teatro peruano independiente; los que a punta de cojones, empeño, sacrificio y con la pata en alto organizan sus eventos : Muestras, Talleres; Festtas, Paco Yunques, Festines, etc. Que quede claro, que sólo hablo del teatro independiente. Pero, estos líderes y sus herramientas adolecen de debilidades y capacidad de respuesta frente a retos contemporáneos nuevos, por ejemplo, hoy frente a la extensión global de la comunicación, se ha puesto al descubierto el crecimiento de recursos, existe la necesidad de organizarse en y otros espacios y poner en el tapete el derecho de las mayorías. No hacemos propuestas, ni vigilamos, ni hacemos nada por establecer relaciones con quienes desde el estado están en la obligación de cumplir con la población, para tomar en cuenta la presencia del teatro en el desarrollo cultural del país. No pedimos dádivas sinó derechos. No olvidar estamos dentro del consenso internacional : "Sin cultura no hay desarrollo".
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TALLER DE DIÁLOGOS ENTRE MOVIMIENTOS ENTRE LA CRISIS Y OTROS MUNDOS POSIBLES También, fuí invitado a este Taller, parte del evento anterior, se desarrolló del 30 de Mayo al 02 de Julio del 2010, en el complejo recreacional de la Derrama Magisterial. Una experiencia inolvidable que espero compartir innovando mis conocimientos de dinámicas orientadas al fértil terreno de la comunicación teatral. Mis esquemas, apriori establecidos, se enriquecieron; otros naufragaron. Yo esperaba una experiencia tipo los aburridos talleres de teatro, con relaciones verticales donde el maestro es un elemento activo y los talleristas asumen un papel pasivo. No. Son dinámicas con metodos inductivos, deductivos y dialécticos; donde el facilitador sólo es un provocador que lúdicamente nos conduce a una situación de representación de lo aprendido y lo aprendido se socializa. Todos aprenden; nadie se queda rezagado, a lo Makarenko. Era un taller internacional con líderes de diferentes sectores donde destacaron nuestras mamachas de Ayacucho, Cusco y Huancayo. Si bien cargan sus guaguas, están computarizadas y se ponen de tú a tú con las feministas, el Mohol; los vascos, argentinos, mexicanos, uruguayos, etc. ¿ Conocen al sacha - Robalino ?, ese nombre me suena dice el cantautor Jorge Millones. ¿ Conocen a los de Tacna ?, no, sólo a Giglio. Los representantes de Puno, sobre todo la lidereza Rosita Cachis, sí conoce a nuestro pata el poeta sacerdote Luis Zambrano y a Juan Vilca Vilca. Tambien los cusqueños conocen a Nino Mirones, Hugo Salazar y los capulis. El resto, naca la pirinaca, están invisiblizados en esta moderna arca de Noé. La Convocatoria no tiene nada que ver con los añejos y antidiluvianos rollos políticos de la izquierda neanderthalizada, menos mal que por acá no los convocaron, salvo pequeñas excepciones a la regla, como el chinito Jorge Miyagui que tiene lo suyo e hizo un mapa de latinoamerica con papas, cebollas, frejoles y flores. Hay lideres que manejan muy bien lo lúdico, artístico y político como el uruguayo Raúl Bechi con su sabiduria milenaria, me gustó mucho la que dice que el verdadero líder no está adelante sinó detrás como el arriero y Pablo Ares el argentino de los iconoclastas y sus didácticos mapas. Hubo un solvente equipo pedagógico coordinado por el educador italo vasco Nicola Foroni, integrado por colaboradores e integrantes del Programa Democracia y Transformación Global. Esta metodología es un trabajo progresivo, que no se queda en lo superficial, hay interacciones entre individuo y colectivo para buscar la justicia dentro de cada proceso y lograr la interculturalidad, la equidad de género, la democracia participativa y total. Para llegar a esto, jugamos, nos reímos, bailamos, dibujamos. Al final, se llega al intercambio de ideas y experiencias. Dificil condensar en pocas líneas la experiencia y las conclusiones, prometo hacerlo aposteriori a los interesados. El programa, algunos apuntes : - Intercambio de productos, relatos de nuestros sitios de procedencia, a cada rato yo decía que era del Motin, gustó mucho cuando señalé una frase de Augusto Boal : "Yo le enseñé a un campesino a escribir la palabra arado, el campesino me enseñó a usarlo". Hubo varios pagos a la tierra, limpias wambisas, ceremonias yoruba de invocación a cimarrones en palenques. - Reconocimiento de diversas voces, luchas, cuerpos, identidades; culturas y motivaciones que conforman el encuentro. - Reconstruir la memoria histórica de los movimientos de nuestra América. Logros y desafíos de los movimientos. - Imaginando otros mundos posibles desde el diálogo de movimientos y saberes. ¡ A toda viada, nos preparamos para ir a Huánuco y Huacho !
Nota : Adjunto foto de pasacalle de Inauguración del evento : "Saberes", con la reaparición de nuestro burrito y dos todos waka waka.
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