Yawar Noticias 20

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías


AYER, EMPEZÓ EL MUNDIAL DE FÚTBOL ¡ VIVA MADIBA MANDELA ¡¡ WAKA WAKA, E E E ¡...
MUNDIAL DE LOS POBRES "POOR PEOPLE`S WORLD CUP"

"El Mundial es una mentira que inventa miles de millones de dolares con sus múltiples cuentos y no existiría sin la credulidad de la gente". Esto lo dice César Hildebrandt, pero es una verdad incompleta, pues en Sudáfrica sirvió para intentar unificar el país; por el esfuerzo, sacrificio e inteligencia de Nelsón Mandela. Carlos T. Temoche

Para los amantes del deporte Reporte sobre Sudáfica, Mandela, Estadios, Etc. Gracías, Julia del Canadá por el envio ....



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PRIMER ACTO CUADERNOS DE INVESTIGACION TEATRAL NO 332 Carlos Espinoza Dominguez, ha tenido la gentileza de enviarme esta revista por correo central. En ella hay un dossier dedicado al Teatro Peruano, con artículos de Ernesto Ráez, Miguel Rubio, Carlos Espinoza y Tomás Temoche. Asimismo, ha publicado la obra "Vladimir" de Alfonso Santistevan. Descubro en el item dedicado a Grotowski, las declaraciones de Ludwik Flaszen. Bueno, al igual que Constantin Stanislavski trabajó en yunta con Nimirovitch Danchenko, Grotowski lo hizo con Flaszen. Este fabuloso personaje, el pasado 6 de Noviembre, estuvo presente en el Acto Inaugural del "Año Grotowski". Un momento histórico, digno de registrarse en la historia, creo tener la obligación de compartirlo, pues revela aspectos desconocidos del gran maestro Jersy Grotowski en su propósito de llegar a la luz. He tenido la paciencia de tipearlo en dos partes. He aquí la primera parte, con las palabras de Ludwik Flaszen .....

"Voy hablar sin micrófono, pero en un idioma comprensible para vosotros. Me resulta díficil seleccionar algo en concreto de lo que me gustaría hablar hoy. Porque ya han pasado cincuenta años de la fecha en la que Grotowski y yo decidimos fundar el Teatro Laboratorio. Así que llevamos ya medio siglo juntos, Grotowski y yo. Y ahora no sé bien cómo hacerlo : 50 años en 30 minutos. Con la eternidad y la historia todo parece más fácil. Aunque con lo de la eternidad quizás es más dudoso. Con la actualidad siempre resulta más complicado. Han pasado ya varias generaciones. Y lo que realmente me interesa después de estos cincuenta años - y yo tengo ahora ochenta - es saber ¿ por qué vosotros estaís aquí ¿ ? por qué habeis respondido al llamamiento de Grotowski con vuestra asistencia ?. Porque, cuando abriamos el Teatro Laboratorio, nunca hubieramos podido imaginar, a pesar de ser ambos grandes megalómanos - tal vez él sí podría imaginárselo, yo no tanto - que ese pequeño teatrito de una provincia provocara una especie de movimiento de valor histórico. Ahora, ¿ por qué sin micro ? Porque empezamos por ahí. Quiero decir, no servirse en el teatro de la técnica, ni micros, ni magnetófonos, ni siquiera luces, películas, etc. Ahora tenemos una época de los micrófonos, época de las imágenes. Tal vez la reproducción de una foto resulta incluso más interesante que el original. Así nació el teatro pobre. Es decir, reducido sólo a la presencia del espectador y del actor. Y ahora cuando observo mi época desde la distancia, veo que nuestra victoria tiene un aspecto un tanto extraño. Porque lo que nosotros hemos estado eliminando del teatro, todos los aspectos tecnológicos, micrófonos, música grabada, incluso la iluminación, es decir, todo lo relacionado con los medios de comunicación y no con la relación directa entre las personas, y lo que ha ocupado toda nuestra vida, ha triunfado en el teatro de hoy. Así que nuestra victoria resultó ser bastante dudosa.

TRADICION Y VANGUARDIA

Pero, estamos aquí, después de cincuenta años de nuestra historia, viviendo una vida, como decir "post mortem", una especie de resurrección. Utilizo esos términos teológicos, porque nosotros éramos un caso de teatro muy peculiar, de vanguardia y de la reforma teatral, pero anclado firmemente en la tradición. Quiero decir en una tradición antigua, en un concepto más amplio y más ancestral de como se utiliza habitualmente cuando se habla de tradición. Hemos intentado seguir los ejemplos de nuestro pasado lejano. Era una especie de mezcla de la vanguardia con el arcaísmo, con la mitología. Recurriendo a los mitos de nuestra cultura occidental, al ritual, a lo que antecede al teatro y, a la vez, haciendo, realizando ese teatro. Tengo aquí un ejemplar de una edición de un folleto, editado por nosotros en Wroclaw en el año 1967, con los escritos de Grotowski y míos, pero también de algunos otros autores. Lo que os enseño es la portada del programa de El Principe Constante de Calderón y Slowacki. Si os fijais bien, el diseño de esa portada es bastante arcaico. Esto no es una gráfica moderna. Es una gráfica muy antigua. Os voy a revelar un secreto. Porque ahora se intenta hacer una radiografía detallada de todo lo que está relacionado con Grotowski. Algunos secretos ya se han revelado, pero existen otros más, que sólo conozco yo. Soy el único que los conoce. Tengo que presumir de algo. Os aseguro que no voy a contar todos los secretos. Pero este secreto os lo voy a revelar ¿ sabeis de dónde está sacada esa imagen gráfica ?. Es una viñeta de la edición de los ejercicios espirituales de San Ignasio de Loyola. Imaginaos que incluso Ignasio de Loyola, aunque pueda parecer bastante extraño, estaba dentro del ámbito de los referentes de Grotowski. Pero Grotowski era un terreno muy receptivo a las conquistas españolas.
"EL PRINCIPE CONSTANTE"

Veamos El Principe Constante, de Calderón. Eso es suficiente para llamar la atención de como España estaba presente en su creación. Es un hecho muy significativo, porque no es que hayamos buscado el original de Calderón, sinó que existe una adaptación de 1842 realizada por un gran poeta y dramaturgo romántico y místico polaco, Joliusz Slowacki. Entiendo que no es propio de un erudito no recurrir a un original. No es problema de buscar en el texto aspectos de otra cultura, sinó más bien buscar su proximidad, su cercanía ¿ Por qué El Principe Constante ?. Puede resultar extraño, pero esa obra es un título emblemático del romanticismo polaco. Polonia, por entonces, me refiero al siglo XIX, no existía como país. Estuvo ocupado por otras potencias durante más de 150 años. Los grandes poetas buscaban alguna salida, una solución. Y no se trataba de una solución militar sino de cómo salvarse a sí mismo, cómo salvar su alma. Cómo no dejarse aplastar por la violencia, cómo paliar la desazón. Existe en todo eso una especie de "locura mística polaca". Yo diría incluso que El Principe Constante de Slowacki resulta más místico que su original de Calderón. Grotowski extrajo del texto lo que a él le parecía interesante. No se trataba del enfrentamiento y lucha entre los munsulmanes y los católicos. Se trataba de reflejar más bien la "ideocracia" del totalitarismo. Lógicamente, también del régimen ideológico soviético. Se trataba de hablar sobre la independencia del individuo, de la persona. ¿ Cómo comportarse en una situación de salida, cuando se está totalmente indefenso ?. Aquí los acentos han sido desplazados hasta los temas del sacrificio del individuo, su resistencia, y no tanto sobre los temas del servicio a una idea, sinó más bien de la lucha del individuo por mantener su independencia personal. Y como podéis apreciar en el texto de Calderón hay materia prima que nos servía perfectamente para esa idea. Digo Calderón, pero siempre junto con Slowacki.

NOCHE OSCURA DEL ALMA

Ahora, una foto de ese espectáculo : Cieslak en un acto total, transformado, luminoso, como en un cuadro de algún santo, convertido en el símbolo de un tipo de teatro por entonces. Yo no sé hasta que punto Grotowski, con su trabajo , ha contribuido a la divulgación de la cultura española en Polonia pero, sin duda, ese espectáculo ha sido un gran espectáculo de Calderón de la Barca. Un Calderón, transformado, eso sí. En ese trabajo sobre el espectáculo de El Principe Constante una gran aportación la ha tenido San Juan de la Cruz, sobre todo su texto titulado "La llama viva del amor". Quiero decir que ocurrió así, no porque Grotowski quisiera realizar alguna doctrina católica en su teatro, sinó por muy distintos motivos. Los místicos eran personajes extraordinariamente interesantes. ¿ En qué eran tan interesantes ? Desde luego no tanto en el servicio a unos dogmas sino más bien en el intento de encontrar el contacto con el Supremo. Entendían que para conseguir eso tenían que trabajar con su propio organismo, con su cuerpo. Que lo místico está relacionado directamente con la líbido, no en un sentido superficial o banal, sino más bien en un trabajo hacia el conocimiento de su propio organismo, de su propio cuerpo. Un camino no sólo fisiológico sino en relación en paralelo, con la fisiología. Es un camino estrecho y muy complicado. Algunas experiencias suyas han sido reflejadas en unas palabras muy bonitas : "La noche oscura del alma". La necesidad de llegar a la luz, hacia lo que nos ilumina.

( Continuará )

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PRÓXIMAS ACTIVIDADES YAWAR

- LUNES 14 de JUNIO - Reunión en BRUGAS : "Los candidatos a la
Municipalidad de Lima y la cultura". 6.30 p.m.

- MARTES 22 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" en la Biblioteca Nacional de la Av. Abancay - 10.00 a.m.

- MIERCOLES 23 - JUEVES 24 - Teatro Yawar : "Paco Yunque en el FESTIN de Huánuco. Además difusión en colegios. - MARTES 22 - MIERCOLES 23 - Jurado de Pasacalle y obras de teatro infantil en el FESTIN de Huánuco.

- SABADO 26 - Taller "Análisis del texto teatral" en el Programa Cultural del grupo de Teatro Pakaritambo en Huacho. Todo el día.

- MIERCOLES 30 - Teatro Yawar : "Don Dimas de la Tijereta" y Pasacalle Yawar en el auditorio de la Universidad Ricardo Palma. 10.00 a.m.
- SABADO 3 de JULIO - Teatro Yawar : "Erase una vez un rey" del Alpeh en el colegio E.E.U. U. de Comas. 10 a.m.

¡ A toda viada !
fotos : Jersy Grotowski - El Principe Constante - Ludwick Flaszen


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Yawar Noticias 19

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

POLITICAS CULTURALES

- "Hay la necesidad de crear una nueva institucionalidad cultural en el país".

- "Hay pocos espacios de discusión política que tienen los problemas culturales y los temas de gestión cultural. Durante la última campaña electoral el tema de las políticas culturales, no tuvo ningún lugar en la agenda de los debates".

- "De hecho, el estado peruano ha cumplido un papel de gestión cultural del país, pero casi toda su labor se ha concentrado en el tema de la conservación del patrimonio".

- "El panorama es más complicado si reconocemos que, en la sociedad civil el mismo sector cultural se encuentra muy desorganizado y no está capacitado para hacer propuestas nuevas y vigilar las leyes que lo beneficien. A nuestro entender, se notan aquí dos grandes problemas. Por un lado, este sector aún no se constituye como un movimiento bien organizado capáz de concertar una agenda que permita entablar diálogos fuidos con otros interlocutores. Por otro, se suele pensar que para emprender un proyecto cultural sólo se requiere de buenas intenciones e ideas creativas sin tomar en cuenta que es necesario conocer un lenguaje específico para gestionar con mayor solidez los diferentes proyectos. Es decir, los propios actores culturales tenemos muy poco conocimiento del funcionamiento del estado y de sus regulaciones formales. En realidad, no sabemos hacer proyectos, no conocemos bien las leyes y estamos poco adiestrados en la gestión administrativa".

- "La cultura importa y el estado tiene obligaciones que cumplir en este campo; sabemos, además, que la cultura - bien gestionada - puede ser un recurso económico por parte de la sociedad civil, es sustancial para redefinir la democracia y restaurar el pacto social. De hecho, la definición de lo que hoy en dia entendemos por "cultura" ha dejado ser un patrimonio de académicos o funcionarios del estado y a comenzado a ser una construcción colectiva de muchos actores. Ha dejado, además, de quedar reducida al "arte" - en su definición humanística - y ha pasado a concebirse más bien desde la tradición antropológica como la dimención sustancial de la vida cotidiana. En este punto es urgente afirmar que los ciudadanos no se formán únicamente en las escuelas ni en sus familias o en sus religiones sino, que, sobre todo, son constituidos como sujetos y ciudadanos a partir de las interacciones con la televisión, la radio, el cine, los libros y demás artefactos culturales, en los que la política cultural tiene un rol fundamental".

- "De todas formas, más allá de este desalentador panorama es de notar que en el Perú hay una intensa actividad cultural que proviene de múltiples actores. De hecho, en la actualidad, los sectores más dinámicos en la producción cultural no se encuentra en el mundo "letrado" sinó más bien en el mundo popular. Ahí, diferentes bienes culturales ( como aquellos ligados a la música, las fiestas tradicionales o inclusive a la producción cinematográfica ) han impulsado dinámicos circuitos de producción y consumo popular con una importancia histórica que todavía está por estudiarse".

- "En materia cultural, el estado está en la obligación de cumplir con la población - y no por buena voluntad o simple filantropia - sino por muchas otras razones. En principio, porque es un consenso internacional que " NO HAY DESARROLLO SIN CULTURA" y porque sabemos que todos los cambios políticos que no incluyan esta variable fracasan o no logran asentarse plenamente".

Quien esgrime estos conceptos es Guillermo Cortés. A Guillermo lo conocí en el Primer Congreso de Políticas Culturales y trabajé en su comisión durante ocho meses. Guillermo Cortés, es comunicador social con formación en historia. Ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de comunicación, en temas de cultura, turismo y participación ciudadana. Docente universitario del Diploma de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola ; Cortés también es coautor del libro "Políticas Culturales". Sería bueno, invitarlo para una informativa charla. Carlos Tomás Temoche V.

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ENCUENTRO DE SABERES Y MOVIMIENTOS SOCIALES El jueves 27 de Mayo fuí invitado a este internacional evento, para informar sobre el teatro independiente, el tema abordado fue "Herramientas organizativas del Teatro Peruano". Este envio, es parte de esta intervención, la comparto pues me debo a este teatro. Lo primero que hice fue ubicar en las herramientas organizativas, las matrices históricas que dieron lugar a lo que nuestro crítico Hugo Salazar del Alcazar, denominó "Nuevo Teatro Peruano". Regresando al ombligo de la historia, en el antiguo Perú de los Incas, "Yachapayay" era representar según Ricardo Roca Rey, pero en anteriores épocas aurorales, hay testimonio en pinturas rupestres en Mazo Cruz, Toro Muerto y Qelqatani de la presencia de la comunicación sensorial en los orígenes de la cultura peruana : Alfonsina Barrionuevo. En el año 1616, Luis de Velasco, un virrey inteligente ( ¿? ), ordenó construir el primer local teatral limeño : el Corral de Comedias. Durante la República, sólo dos presidentes asistían a ver teatro : Luis Bustamante y Rivero y Augusto B. Leguía; el dictador Manuel Apolinario Odría decía que el teatro "era para maricones y prostitutas". Alfonso Barrantes Lingan y Alberto Andrade Carmona, eran alcaldes que no sólo asistían a ver teatro, sinó que también lo promovían. Andrade abrió varios espacios para el teatro que después fueron cerrados por el actual alcalde que hoy asedia el sillón de Pizarro. Pero, siguiendo el rastro del origen de nuestra herramientas, diremos que hubo presencias precursoras en la A.A.A. ( Asociación de Artistas Aficionados, 1938 ), por su manera sui géneris de asumir sus procesos productivos teatrales. Lo mismo puede decirse de Jorge Acuña, cuando traza con una tiza la frase de José Carlos Mariátegui, en la plaza San Martín : "El burgués quiere que el artista adule su gusto exquisito y mediocre". Otro transgresor ilustrado fué Victor Zavala con su teatro campesino que reinvindica la riqueza poética del quechua y el hombre del campo ya no es tratado peyorativamente en el espacio mágico del teatro. El origen de nuestras herramientas : Muestras Nacionales de Teatro Peruano, Movimiento de Teatro Independiente del Perú, no se dan por generación espontánea a lo Santo Tomás de Aquino, como dice una señora por allí. No. Hubo una atmósfera que transformaba todo el tejido social de manera cultural, social, económica y política, sobre todo por lo que Dennis Sulmont calificó de "huayco serrano", las grandes olas migratorias que transformaron y siguen transformando el paisaje costeño. De como se adecua la infraestructura urbana a los intereses de asentamiento del capital nómade capitalista. En el ámbito internacional todos fuimos sacudidos por la revolución cubana, la guerra del Viét Nam y el Mayo francés que planteaba : "La imaginación al poder". En el teatro seguía teniendo vigencia Bertolt Brecht, la creación colectiva de los colombianos Santiago García, Enrique Buenaventura y se instala por una década la poética del oprimido de Augusto Boal. Constantín Stanislavski es érroneamente defenestrado. Así, como al originarse nuestro planeta, en un mar hirviente primitivo, aparecen los coacervados, elementos que dieron origen a la vida ; así también en esta década del 70 aparecen las herramientas organizativas. Esto también dió origen a centenares de líderes teatrales denominados los imprescindibles del teatro peruano independiente; los que a punta de cojones, empeño, sacrificio y con la pata en alto organizan sus eventos : Muestras, Talleres; Festtas, Paco Yunques, Festines, etc. Que quede claro, que sólo hablo del teatro independiente. Pero, estos líderes y sus herramientas adolecen de debilidades y capacidad de respuesta frente a retos contemporáneos nuevos, por ejemplo, hoy frente a la extensión global de la comunicación, se ha puesto al descubierto el crecimiento de recursos, existe la necesidad de organizarse en y otros espacios y poner en el tapete el derecho de las mayorías. No hacemos propuestas, ni vigilamos, ni hacemos nada por establecer relaciones con quienes desde el estado están en la obligación de cumplir con la población, para tomar en cuenta la presencia del teatro en el desarrollo cultural del país. No pedimos dádivas sinó derechos. No olvidar estamos dentro del consenso internacional : "Sin cultura no hay desarrollo".
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TALLER DE DIÁLOGOS ENTRE MOVIMIENTOS ENTRE LA CRISIS Y OTROS MUNDOS POSIBLES También, fuí invitado a este Taller, parte del evento anterior, se desarrolló del 30 de Mayo al 02 de Julio del 2010, en el complejo recreacional de la Derrama Magisterial. Una experiencia inolvidable que espero compartir innovando mis conocimientos de dinámicas orientadas al fértil terreno de la comunicación teatral. Mis esquemas, apriori establecidos, se enriquecieron; otros naufragaron. Yo esperaba una experiencia tipo los aburridos talleres de teatro, con relaciones verticales donde el maestro es un elemento activo y los talleristas asumen un papel pasivo. No. Son dinámicas con metodos inductivos, deductivos y dialécticos; donde el facilitador sólo es un provocador que lúdicamente nos conduce a una situación de representación de lo aprendido y lo aprendido se socializa. Todos aprenden; nadie se queda rezagado, a lo Makarenko. Era un taller internacional con líderes de diferentes sectores donde destacaron nuestras mamachas de Ayacucho, Cusco y Huancayo. Si bien cargan sus guaguas, están computarizadas y se ponen de tú a tú con las feministas, el Mohol; los vascos, argentinos, mexicanos, uruguayos, etc. ¿ Conocen al sacha - Robalino ?, ese nombre me suena dice el cantautor Jorge Millones. ¿ Conocen a los de Tacna ?, no, sólo a Giglio. Los representantes de Puno, sobre todo la lidereza Rosita Cachis, sí conoce a nuestro pata el poeta sacerdote Luis Zambrano y a Juan Vilca Vilca. Tambien los cusqueños conocen a Nino Mirones, Hugo Salazar y los capulis. El resto, naca la pirinaca, están invisiblizados en esta moderna arca de Noé. La Convocatoria no tiene nada que ver con los añejos y antidiluvianos rollos políticos de la izquierda neanderthalizada, menos mal que por acá no los convocaron, salvo pequeñas excepciones a la regla, como el chinito Jorge Miyagui que tiene lo suyo e hizo un mapa de latinoamerica con papas, cebollas, frejoles y flores. Hay lideres que manejan muy bien lo lúdico, artístico y político como el uruguayo Raúl Bechi con su sabiduria milenaria, me gustó mucho la que dice que el verdadero líder no está adelante sinó detrás como el arriero y Pablo Ares el argentino de los iconoclastas y sus didácticos mapas. Hubo un solvente equipo pedagógico coordinado por el educador italo vasco Nicola Foroni, integrado por colaboradores e integrantes del Programa Democracia y Transformación Global. Esta metodología es un trabajo progresivo, que no se queda en lo superficial, hay interacciones entre individuo y colectivo para buscar la justicia dentro de cada proceso y lograr la interculturalidad, la equidad de género, la democracia participativa y total. Para llegar a esto, jugamos, nos reímos, bailamos, dibujamos. Al final, se llega al intercambio de ideas y experiencias. Dificil condensar en pocas líneas la experiencia y las conclusiones, prometo hacerlo aposteriori a los interesados. El programa, algunos apuntes : - Intercambio de productos, relatos de nuestros sitios de procedencia, a cada rato yo decía que era del Motin, gustó mucho cuando señalé una frase de Augusto Boal : "Yo le enseñé a un campesino a escribir la palabra arado, el campesino me enseñó a usarlo". Hubo varios pagos a la tierra, limpias wambisas, ceremonias yoruba de invocación a cimarrones en palenques. - Reconocimiento de diversas voces, luchas, cuerpos, identidades; culturas y motivaciones que conforman el encuentro. - Reconstruir la memoria histórica de los movimientos de nuestra América. Logros y desafíos de los movimientos. - Imaginando otros mundos posibles desde el diálogo de movimientos y saberes. ¡ A toda viada, nos preparamos para ir a Huánuco y Huacho !



Nota : Adjunto foto de pasacalle de Inauguración del evento : "Saberes", con la reaparición de nuestro burrito y dos todos waka waka.




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Yawar Noticias 18

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías



PRESENTACION DE LIBROS EN LA CELEBRACION DEL 34 ANIVERSARIO DE BARRICADA

I. PUQLLAY YAWAR - Juegos y Ejercicios pre dramáticos, se presenta hoy Lunes 24 de Mayo en el local que ocupa Barricada - Jr. Arequipa 559 - en el centro de la ciudad de Huancayo. La presentación se realiza en el marco de la celebración del 34 Aniversario de este histórico grupo de teatro huanca. Previamente, tendremos una entrevista en el Canal de tv 21 de la incontrastable ciudad de Huancayo.

Puqllay Yawar, es un libro que irrumpe en el nuevo imaginario histórico y es una herramienta pedagógica, cuando a principios de este siglo XXI asistimos a la globalización de la crisis alimentaria, energética, política y económica en el planeta.

La premisa : "el grupo de teatro es una escuela", alentó su publicación, en una atmósfera que anunciaba la presencia de nuevos sistemas de comunicación como la educación virtual.

El esquema metodológico está diseñado como clases de teatro, comprende los siguientes items :

Primero, el marco histórico sirve de insumo informativo : la presencia de la A.A.A. ( 1938 ), de Jorge Acuña y Víctor Zavala Cataño, el primero invade las plazas y el segundo reinvindica al campesino en su dimensión poética. Estos son los elementos precursores del nuevo teatro peruano que después va a tener dos herramientas organizativas : las Muestras Nacionales de Teatro Peruano y el Movimiento de Teatro Independiente.

Segundo, hay un asedio a los clásicos y a las corrientes del Teatro Universal. También, registra como los principales directores de la escena nacional asumen la dirección teatral.

Los ejercicios de teatro, ubican el cuerpo como fuente de sonido y movimiento. Los juegos nos acercan a las técnicas de esta disciplina. La improvisaciones homólogas y analógas al proceso creativo. Hay material pedagógico de mi propia experiencia, otros son juegos y ejercicios nacionalizados y material de dirección teatral de los más importantes clasicos.

II. CANTA EDITORES, esta imprescindible editorial también se hace presente en la persona del Sr. Florencio Castillo Vergaray. Mary Soto a enviado este mensaje :

"Hace treinta años en el Festival de Teatro por la Vida en la Casa de Yuyachkani, quedé sobrecogida ante las imágenes, textos, música, sensaciones y múltiples lecturas que me provocó como un gran impacto, como un remolino en el que me sumergía sin salvación; en el que se me iva la vida, pero también retornaba esa savia salvaje e inconmensurable. En ese tiempoo que se hizo nada, pero también eterno frente a uno de los espectáculos que no sólo han marcado mi experiencia profesional, sinó mi vida, fue la primera que tuve ante mis ojos y mi corazón a Barricada teatro en Mamacha de las Mercedes.

Un país convulso, bañado en sangre, una población entre dos fuegos, un poder corrupto que se iba asentando e invadiendo todas las esferas de la sociedad y un pueblo que intransigentemente defendía su derecho a la vida, a la justicia y a la alegría, fueron el escenario de ese primer encuentro con Barricada.

Una tenáz persistencia y seguir cuestionando, despertando por los sueños, interpelando desde el escenario, cuidando el mensaje pero también la estética y logrando productos teatrales de gran factura, es lo que nos ha otorgado Barricada durante toda esta larga y fructífera existencia y es lo que esta escritora desde su humilde trinchera ha espectado y acompañado con la complicidad de la compañera de teatro, de la compañera de sueños legítimos y posibles.

Un teatro que nos habla de su identidad andina - huanca, de un Perú que se lacera y desangra en el abandono, pero que también insurge indómito en su cultura, en sus danzas, en sus luchas; intransable contra la pobreza, la injusticia y la inclusión. Un teatro afincado en las raíces de una tradición milenaria pero que levanta el vuelo de la torcaza, del cóndor y surca los cielos de la universalidad, del producto realmente artístico que todos nos merecemos y que Barricada generosamente nos entrega en cada una de sus puestas en escena. Esto es Barricada, eso es lo que logran día a día, año a año, Eduardo Valentín, Digna Buitrón y todos los integrantes de uno de los grupos epigonales de nuestra historia teatral peruana. Yo los saludo en este día en el que cumplen 34 años de existencia, segura de que constituyen uno de los mayores orgullos en el MOTIN PERU.
Mary Soto
Directora Textos de Teatro Peruano
Canta Editores.

Esta noche de Aniversario, Canta Editores presentó los siguientes libros :
- "El Escenario y la Memoria" - Testimonio de teatristas peruano - Tomo I - de Carlos Espinoza Dominguez.
- "Mario Delgado, la sabiduría del eterno discípulo", de Carlos Espinoza Dominguez.
- "Aquí está mi corazón" - Colección Brugas de Dramaturgia.
- "Autonomias y Emancipaciones" - América Latina en movimiento - Colección Transformación Global.
- "Democracia Global" de Heikki Patomaki y Teivo Teivaimen - Colección Transformación Global.
- "Poemas de dolor y algo de esperanza" de José Salinas Pardo.

III. JUAN RIVERA SAAVEDRA, también nos encargó llevar dos libros :

- "Técnicas para escribir una pieza de teatro"
- "Obras seleccionadas de teatro".

Juan Rivera Saavedra, escritor contador de historias desde niño. Mención de escritor más distinguido y prolífico de América Latina por Waine State University de Estados Unidos de Norteamerica, la conseción del premio Nacional de Teatro otorgado por el Instituto Nacional de Cultura, dos veces premiado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y otros, suponen la confirmación de Rivera Saavedra como uno de los autores más talentosos e influyentes del país.

IV. ENTREGA DEL PREMIO "HUGO SALAZAR DEL ALCAZAR", AL MEJOR MONTAJE TEATRAL 2010 POR LA COMISIÓN
ESPECIAL DE LA MESA DE CRITICA, CANTA EDITORES, BRUGAS PRODUCCIONES EN REPRESENTACIÓN DEL
MOVIMIENTO DE TEATRO INDEPENDIENTE DEL PERÚ.


¡ Por el teatro, siempre a toda viada, desde Huancayo !


Felicidad no es hacer lo que uno quiere, sino querer lo que uno hace " .

Jean Paúl Sartre.


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Yawar Noticias 17

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

CARLITOS CHAPLIN

Carlitos Chaplin en el recuerdo. Admirado por lo mejor del mundo de la belleza y la inteligencia en el planeta : Einstein, Winston Churchill, Jean Pául Sartre, Picasso, Elonora Duce, Nikita Kruschev, Chon En Lai, Debussy, Toscanini, Pola Negri, los hermanos Marx.
De Carlitos, César Lévano, agrega : "Pronto surgiría de la pantalla el inmortal Charlot, un Quijote moderno en que se encarnan todos los humillados, los tristes, los débiles - "los poderosos - débiles" que diría Vallejo - que a pesar de todo sueñan, aman y vencen.

Einstein tenía las mejillas llenas de lágrimas, cuando salió de ver "Luces de la ciudad", José Carlos Mariátegui, que consideraba el arte de Chaplin, superior al de Pirandello, Proust y Joyce, escribiría : "El arte logra con Chaplin, el máximo de su función hedonista y liberadora. Chaplin alivia, con su sonrisa y su tristeza dolidas, la tristeza del mundo" ( fragmentos del libro Puqllay Yawar - Ejercicios y juegos pre - dramáticos, pag. 104 ).

Disfruten estos cortos del gran Chaplin :





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LOS 34 DE BARRICADA

Ya lo anuncié, está semana se desborda el río Mantaro, celebrando esta importante fecha. Hoy 22 de Mayo arribamos a la telúrica ciudad de Huancayo, en huanca : Wankayuq. Huancayo es el ombligo del Perú, está en su parte central y desde allí Barricada irradia cultura en esta zona otrora dominada por los huancas, denominada también la incontrastable.

Somos parte de las delegaciones teatrales, también hoy arriban los Chaupimarcas de Huancavelica y Cuatrotablas de Lima.

Una sabrosa patasca nos entona muscularmente y al toque nos vamos a una entrevista en radio Señorial de Huancayo. Allí saludamos los 34 de Barricada e invitamos a espectar hoy la obra "Erase una vez un Rey"al local Casa de la Cultura, Arequipa 559 que ocupa temporalmente Barricada. De la parte alta del edificio de la radio veo que ya la campaña electoral se inició pues el Hospital de la Solidaridad se instaló en las afueras de la Municipalidad.

Explico que si bien esta obra tiene un nombre de calleja : "Erase una vez un Rey", alude a las estrategias de sobrevivencia de sectores marginales.

BIBLIOGRAFIA

- Canta Editores, ha enviado una importante antología de libros relativos a la disciplina teatral.
- Juan Rivera Saavedra, también han llegado los libros de este importante dramaturgo sobre todo "¿Cómo escribir
un obra de teatro ?"
- Puqllay Yawar, este libro se presenta el lunes 24 cerrando la participación de Yawar en los 34 de
Barricada.
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TALLER DE DIALOGOS ENTRE MOVIMIENTOS : ENTRE LA CRISIS Y OTROS MUNDOS POSIBLES

El miércoles 26 Yawar inaugura este evento con un gran Pasacalle que sale a las 5:00 p.m. de la plaza Francia.

Participación del director de Yawar en la parte final de este evento del 30 de Mayo al 02 de Junio en el marco del Encuentro de Saberes y Movimientos : Entre la crisis y otros mundos posibles.
El Taller será facilitado por un equipo pedagógico coordinado por el educador italo - vasco Nicola Roroni, e integrado por colaboradores e integrantes del Programa Democracia y Transformación Global.
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PACO YUNQUE VUELVE A LA BIBLIOTECA NACIONAL

Si bien el teatro es anterior a la literatura, la literatura nace con el teatro. De la escritura visual podemos pasar a la teatral. Tespis fue el primer actor griego y Homero también fue actor, lo señala Aristóteles en su libro Retórica.

Pero, desde que el genial Angelo Beolco "Ruzante" fundara la Comedia de Arte Italiano, hay un teatro transgresor que influye durante siglos y sirve de matriz a los mejores cómicos que ha dado la humanidad.

Bueno, la literatura sirve también de material inicial para abordar montajes denominados trabajos teatrales al no tener una estructura dramática y si son transgresores, asedian el estilo de la Comedia.

Paco Yunque, es un trabajo teatral a partir de un cuento del epónimo César Vallejo, escrito en 1931. De este drama musical, Carlos Espinoza Dominguez, afamado crítico cubano radicado en Estados Unidos, dice :
"Paco Yunque, posee entre otros aciertos, el de ajustarse a los intereses y necesidades del niño y no a partir de postulados exclusivamente para adultos".

Paco vuelve a la Biblioteca Nacional de la Av Abancay el martes 8 de Junio a las 10 a.m.
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DON DIMAS DE LA TIJERETA

Después de su éxito en la Biblioteca, vuelve a este mismo espacio el Jueves 13 de Junio, a las 10 a.m. el vetusto Don Dimas de la Tijereta. Este texto es una tradición de Don Ricardo Palma, llevado con acierto a la escritura escénica espectácular por Aureo Sotelo Huerta.

El teatro cumple así con un requerimiento del escritor nacional Mario Vargas Llosa, que plantea llevar a la escena teatral los clásicos de la literatura peruana y universal para llegar a las grandes mayorías que no lee o que sabiendolo, no lo hacen.

La literatura peruana - desde los Comentarios Reales hasta las Tradiciones de Ricardo Palma, la poesía de Vallejo y la narrativa de Arguedas - buscan una respuesta a nuestro ser y enjuician todo aquello que nos frustra y aliena.

Este montaje sigue asediando el espacio vacío con estructuras rodantes, canciones teatralizadas, pero respetando la fina prosa del autor de las Tradiciones.

¡ Arriba, piernas
arriba, zancas,
En este mundo
todas son trampas ¡

Hoy para nosotros, Don Dimas ya no huele a patchulí sinó a la fragancia Antonio Banderas. Este texto fue escrito en 1864, nosotros lo ubicamos a principios del siglo pasado y don Dimas no es un escribano sinó un enamoradísimo notario.
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TALLER EN HUACHO

El teatro y las artes en general ocupan un lugar importante en la vida del hombre.
Esta disciplina representa las emociones, pensamientos, anhelos y sentimientos a través de formas, colores, movimiento, palabras; luz, rítmo, texturas. Podríamos decir - sin temor a equivocarnos - si los seres humanos practicasen actividades artísticas, obtendrían : seguridad en sí mismos, pérdida de inhibiciones, mejor memoria y sobre todo dejar el mundo en mejores condiciones de como lo encontramos.

En la ciudad de Huacho hay un teatro sostenido desde adentro por sus creadores culturales, por esfuerzo propio crean sus espacios y fortalecen el fomento del teatro escolar primario y secundario; pero también desde afuera hay teatristas que siguen con el oido puesto en el corazón de su terruño como Julio Montesinos. Julio desde Palermo Italia sigue preocupado por la suerte del teatro en su lugar de origen. Así está proyectando crear un espacio de difusión y abrigo a los artistas trashumantes, como lo es su persona. Ya los teatristas que pasen por Huacho no sólo podrán presentarse, sinó tendrán un lugar que los proteja sobre todo del frío y la indiferencia.

El Sábado 28 de Agosto se inaugura este espacio y nosotros somos cómpices en la edificación onírica de Julio. Por supuesto, estarán grupos huachanos, huaurinos. De Chancay ya se apuntó Cuatro Pasos de nuestro amigo Alfredo Loza.

Antes de este acontecimiento histórico, para nosotros, Montesinos está programando talleres en Huacho para que el agua esté como para el chocolate. Así nos ha invitado a dar un taller al paso, el día Sábado 26 de Junio : Breve Historia del Teatro Peruano y Análisis de texto ...

¡ A toda viada ¡ ¡ Por el teatro, siempre ¡

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Yawar Noticias 16

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

La filosofía de la vida, el arte de aprender y vivir más, sin complicaciones. ¡ Piense ¡ Reflexione ¡ ¡ Practique ¡. Lo más acertado es el complemento de las imágenes que objetivizan la abstracción y materializan el pensamiento ... Gracías, Carlos Espinoza. Lo compartimos ...

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ACTIVIDADES YAWAR - MAYO 2010

JUEVES 6 - 10 Aniversario de Intipacha. Intipacha, celebró su 10 Aniversario de fundación institucional ayer 6 de Mayo, una trayectoria artítica que va increscendo. Comas, Colmena 1035 - Av. San Martín. Asistí para llevar el saludo del Movimiento de Teatro Independiente del Perú y de Yawar. Pasacalle de celebración con Haciendo Pueblo, Puqllay Yacha y Llacta Raymi, grupos comeños con una música variada y unos personajes en zancos de lujo. Seguidamente, se presentó el mimo mexicano Coco, sensacional, conocía todos los secretos de la comunicación lúdica e hizo la delicia en una tarde para archivarla gratamente en el recuerdo. El mismo mimo integraba el grupo, también del mero México, ¡ agárrense mis cuates ¡ : "El Guante Blanco" con un espectáculo en títeres de guante guiñol que demostró los avances de esta disciplina en una historia sobre las elecciones. De como se puede entretener y educar, con personajes salidos de nuestra realidad. Intipacha también presentó títeres tipo marotes recreando los innolvidables pregones de Nicomedes y Victoria Santa Cruz : la frutera, pucheritos de mixtura y un encuentro con una negra sandungüera a ritmo de los asincopados y sabrosos mambos de Pérez Prado. Buena, Heber. ¡ Felicitaciones a Heber y su exitoso Intipacha ¡.
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DON DIMAS DE LA TIJERETA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ "Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal" decía el autor de "Así hablaba Zaratustra", Friedrich Nietzche. Ese derrotero se le puede aplicar a Don Dimas de la Tijereta del ilustre autor de las Tradiciones Peruanas, Don Ricardo Palma. Se dice que esta tradición, llevada a la escritura escénica por Aureo Sotelo Huerta y teatralizada por Yawar, plantea el uso del ingenio peruano para salir de los problemas. Nuestro montaje asedia el espacio vacío donde el actor resuelve corporalmente todo. Don Dimas va el jueves 13 de Mayo a la Biblioteca Nacional de la Av. Abancay a las 10.00 a.m.
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YAWAR EN LA CELEBRACION DEL 34 ANIVERSARIO DE BARRICADA

Quien redacta estas líneas no cree que los grupos históricos, de los que hablaba Hugo Salazar del Alcazar, estén en Lima. No. Están en el interior del país y BARRICADA es uno de ellos. Por eso nos sentimos en la obligación de agradecerles la dedicación y su opción de vida al teatro.

YAWAR estará en Huancayo presentando "Erase una vez un rey" el sábado 22 y domingo 23; el lunes 24 presenta el libro "Puqllay Yawar" Juegos y ejercicios pre - dramáticos, como parte de la celebración de este glorioso 34 Aniversario de los barricadas.

También asiste CANTA EDITORES a través de don Florencio Castillo Vergaray.
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PASACALLE EN EL ENCUENTRO DE SABERES Y MOVIMIENTOS SOCIALES, ARTISTAS E INTELECTUALES Muchos dice que se agotan las soluciones para un mundo en crisis, tras desastres ecológicos está la deshonestidad y corrupción que corroe la mayoría de gobiernos latinos. Nuestro laureado escritor Mario Vargas Llosa dice que para salvarnos de la corrupción, debemos atraer a los mejores, a los más honestos y de mejor nivel intelectual para que intervengan en política; bueno, Javier Pérez de Cuellar, Valentín Paniagua y el mismo Vargas candidatearon y no pasó nada. ¿ Dónde está el problema ?. Pero hay voces aisladas que necesitan articularse; por eso líderes sociales, artistas e intelectuales del mundo llegan a Lima al 1er Encuentro de Saberes y Movimientos Sociales, que busca hacer visibles "otras formas " de imaginar el mundo. El Pasacalle de inauguración lo realiza Yawar, desde la histórica Plaza San Martín, en la fecha de inauguración el 26 de Mayo a las 5:00 p.m. El evento se extiende hasta el 28. Angela Benavides, anuncia que toda información la encuentran al 7153450.
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EL EQUIVOCO DE ESTELA LUNA Con esta jocosa farsa Yawar empezó su periplo teatral, hoy la volvemos a escenificar en otro tiempo, espacio y con otra mirada. Un homenaje a esta importante dramaturga que todavía no ha recibido el reconocimiento que se merece por su cristalina trayectoria. El texto también se monta en varios departamentos del Perú Teatral. Si, pues en todas partes se elige y se premia a quien no se merece, en esta farsa de equivocaciones que es el mundo. No olvidar invitar a Estela para los estrenos. Estela también es autora de "Eva no estuvo en el paraíso" y su "Gallinita Sembradora". ¡ Que buena estela la de Estela ¡.

¡ A toda viada nos vamos a Huancayo ¡

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Yawar Noticias 14

EN EL DIA DE LA MADRE

Sobre el Día de la Madre seguirá cantando el mar, hubiera dicho Pablo Neruda. Un viejo poema decía : "Por mi madre, bohemios..", Silvio Rodriguez : "Madre, en tu día tus muchachos barren minas de Hai fon..", "Este domingo de Mayo, vergüenza debería darme..", Nicomedes Santa Cruz. Pero estas líneas de Monseñor Ramón Angel Jara, obispo chileno y canónigo argentino, ya son parte de la antología imprescindible en ese sagrado día. Una fina técnica de manejo de la contradicción dialéctiva heracliteana :



RETRATO DE UNA MADRE

Hay una mujer que tiene algo de Dios por la inmensidad de su amor, y mucho de ángel por la incansable solicitud de sus cuidados.

Una mujer que siendo jóven, tiene la refexión de una anciana y en la vejez trabaja con el vigor de la juventud.

Una mujer que si es ignorante, descubre con más acierto los secretos de la vida que un sabio, y si es instruida se acomoda a la simplicidad de los niños.

Una mujer, que siendo pobre se satisface con los que ama, y siendo rica, daría con gusto sus tesoros por no sufrir en el corazón la herida de la ingratitud.

Una mujer que siendo vigorosa se estremece con el llanto de un niño, y siendo débil se reviste con la bravura de un león.

Una mujer que mientras vive no la sabemos estimar, porque a su lado todos los dolores se olvidan; pero después de muerta daríamos todo lo que poseemos por mirarla de nuevo un sólo instante, por recibir de ella un solo abrazo, por escuchar un sólo acento de sus labios.

De esa mujer no me exijais el nombre si no quieres que empape con lágrimas vuestro albúm, porque yo la ví pasar en mi camino.

Cuando crezcan vuestros hijos leedles esta página y ellos cubriendo de besos vuestra frente os dirán que un humilde viajero a dejado aquí, para tí y para ellos, un boceto de retrato de su madre".

Monseñor Ramón Angel Jara

DIA DE LA MADRE

Este domingo de Mayo
vergüenza debía darme,
marcar un día del año
para querer a la madre;
tomar del día, una hora,
de la hora, un instante
y con un ramo de flores
y unos versos miserables
y con un beso en la frente
querer pagar lo impagable

Este domingo de Mayo
vergüenza debía darme
que haya un día de la raza
lo acepto por segregarme
como acepto sin disfráz,
"un día de carnavales"
y acepto "el día del indio"
y ... hasta "el día del idioma"
en memoria de Cervantes
pero me apena que exista
sólo un "Día de la Madre"
cuando toda una existencia
no basta para adorarle,
este domingo de Mayo
vergüenza debía darme...

Deben haberlo creado
para esos pobres hogares
donde el amor lo recuerda
lo rojo del almanaque ;
o, quizá, para esos hijos
que acarician con postales,
a la que le dió la vida,
con llanto, sudor y sangre.

Marcar del día .... una hora,
premeditar el instante;
tomar del año .. un minuto,
para querer a la madre;
este Domingo de Mayo,
vergüenza .. debía darme".

NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA.

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Yawar Noticias 13

Escribe:Carlos Tomás Temoche Varías

YAWAR EN HUANUCO


TALLERES DE ARTE EN LA EDUCACIÓN

I. A MANERA DE INTRODUCCION

Dicen que dicen que sus primeros habitantes llegaron de la selva. Como respondiendo a un ritual de vida se asentaron en la cuenca de los ríos Huallaga, Pachitea y Marañón . Su nombre proviene del guanaco auquénido. De allí viene la presencia del hombre de Lauricocha y de la cultura más antigua de América : Cotosh, de las enigmáticas manos cruzadas, sólo superado por Caral en antigüedad.
Quizás en Tantamayo se enterraron a los huanuqueños conquistados por los incas, de allí ellos se instalaron en Huanucopampa en las alturas, desafiando a los cóndores. Huánuco fue el paso obligado de los incas, del Cusco a Cajamarca.

Gómez de Alvarado y Contreras, en nombre del Rey de España, el 15 de Agosto de 1539 fundó la ciudad de León de Huánuco. Huánuco fue una de las principales ciudades en impulsar la independencia del Perú, hubo insurrecciones en Huamalies, Huallanca y Ambo.

Por supuesto, Huánuco tiene hombres y mujeres ilustres : Guamán Poma de Ayala, Amarilis, Daniel Alomía Robles, Esteban Pavletich, Javier Pulgar Vidal, Leoncio Prado Gutiérrez, Juan José Crespo y Castillo, Herminio Valdizán y muchos más.

II. EL TEATRO HUANUQUEÑO

Seria loable tener una historia del teatro Huanuqueño en sus orígenes ; sólo sé que actualmente están presentes en diferentes eventos del teatro independiente : Muestras, Talleres, Festtas, Festepys, Esteban Pavletich, Festin, etc.
Los grupos más representativos en órden de antiguedad son Sobretablas, Aguas Vivas, Colombina y actualmente nuestro amigo Esteban Ktonconi ha logrado contruir el Centro Cultural Tiznado, el nos ha brindado una colaboración formidable para la realización de estos talleres. Aguas Vivas organiza el Festival de Teatro Escolar Esteban Pavletich y desde la UGEL, María Trujillo nos ha invitado a dictar este SEMINARIO TALLER DE CAPACITACION DOCENTE EN TEATRO Y ACTIVIDADES DRAMÁTICAS.

Asisto con Teodoro Murga Cárdenas especialista en confección de máscaras y Leonardo Alegre Timoteo en expresión corporal de la A.C. Yawar.

MIERCOLES 28
TEMAS DESARROLLADOS

I EL NIÑO Y EL JUEGO

Los temas se desarrollan con apoyo audiovisual. La escuela tradicional está enferma de seriedad, los juegos han sido relegados a los días feriados o al fín de semana. En una ciudad de cemento es dificil conseguir espacios liberados. Hay que esperar los programas de vacaciones útiles. También los juegos están proscritos en el aula de clase por considerar que es objeto de desorden y una falta de respeto al maestro. Muchos no se han enterado que las Naciones Unidas han declarado que también existe el derecho a la recreación.
Entonces, cuando desarrollamos programas de vacaciones creativas nos encontramos con niños inmovilizados, pasivos ; acostumbrados a recibir mecánicamente conceptos, fechas, en una educación predominantemente memorística, con escasas excepciones a la regla.
Sin embargo, el juego, los elementos lúdicos son importantes en la vida del niño en lo biológico, sociológico y psicológico.

TEMA : EL NIÑO Y LA CREACION DRAMÁTICA

Desarrollamos los siguientes items

1. Naturaleza del arte dramático.
2. Teatro e Historia.
3. Los niños y la creación dramática.
4. El teatro como lenguaje.
5. La conversión del niño espectador en actor :

a. Conocer el cuerpo como fuente de sonido y movimiento.
b. Tornar el cuerpo expresivo.
c. El teatro como lenguaje.


JUEVES 29

TEMA : EL NIÑO, EL TEATRO Y OTRAS ARTES

a. LOS TITERES

Origen - Aplicación - Los títeres en la historia peruana - Elementos de un teatro de títeres - Estructura del juego dramático.


b. LA MUSICA

Importancia de la educación musical .

PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS FINALES

1. Nunca criticar la personalidad de los niños artístas.
2. Respetar la individualidad. Estimular la creatividad.
3. La creatividad y la imaginación, son patrimonio natural de todos los seres humanos, sólo hay que darles curso, hacerlos fluir.
4. El teatro es un arte del momento.
5. El ser humano que no se expresa artísticamente es un ser incompleto: los hombres en las tribus, cantan, bailan, se pintan el cuerpo ; decoran sus instrumentos de trabajo y posiblemente no conozcan la neurósis ni la depresión.

VIERNES 30

TEMA : LOS NIÑOS Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

La comunicación masiva y el fenómeno de la globalización no es un fenómeno actual, el hombre del paleolítico usaba ya formas de comunicación sensorial.
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Este es el enunciado de temas a desarrollarse en amplitud durante los tres días, están complementados con ejercicios, juegos, dinámicas e improvisaciones teatrales.

Se elaborarán títeres guiñol, máscaras de papel de los personajes de obras que comenzarán a montarse paralelo al desarrollarse de temas teóricos. También se aprenderán dos canciones en el instrumento nativo peruano : tarka.

BIBLIOGRAFIA : Se está ofreciendo la colección de Juan Rivera Saavedra : Amen - Obras seleccionadas de teatro - Piezas Breves - Oprimidos y exprimidos - Técnicas para escribir una pieza de teatro- Cuentos sociales de ciencia ficción.

También el libro Puqllay Yawar - Juegos y Ejercicios pre - dramáticos y videos de maquillaje teatral..
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DESARROLLO

Pasando el Puente Señor de Burgos - patrón jurado de la bella y señorial ciudad de Huánuco - se encuentra el distrito de Amarilis. Amarilis, nombre de la exquisita y enigmática poetiza huanuqueña del tiempo de la colonia, aquí se encuentra el Auditorio del Instituto Superior Pedagógico Marcos Durán Martell. En el primer día llovió torrencialmente, en los dias siguientes hubo un esplendoroso sol. Aquí se concentraron cerca de 250 profesores para compartir el taller.

Además, del desarrollo teórico del taller enunciado líneas arriba, se le dió más cobertura a la parte práctica. Sin práctica no hay teoria teatral. La premisa fundamental fue : el teatro como lenguaje puede ser usado por los niños tengan o no aptitudes artísticas. Ellos lo utilizarán para comunicarse no sólo de manera verbal. El objetivo no es formar actores. No. La tarea es convertir al niño espectador en poseedor de la acción dramática, de elemento pasivo a activo.

Se realizaron con Leonardo Alegre : juegos de Integración - Memoria - Concentración - observación y de Representación.

LA CREACION DRAMÁTICA

Etapa donde los niños y jóvenes pueden crear sus propios textos o llevar a escena partituras preparadas.

A. A través de la concatenación : sustantivo - verbo activo o transitivo - oración - conflicto - solución. Se preparó un tema y un argumento de trabajo teatral, previamente se hizo una tormenta de ideas. "Pedro", fue un jocoso texto en el que participó ktonconi, que estaba en todas.

B. Se trabajó un texto preparado, en títeres; antes se explicó sobre las muñecas de Chancay, la llegada de la primera titiritera doña Leonor de Godomar, con los españoles y como después de 1821 era de rigor tener nuestros propios títeres. Las diferencias del teatro de títeres en oriente y occidente. También se dió recomendaciones para la puesta en escena de "La gallina sembradora". Había la línea argumental y los profesores inventaron el texto.

MASCARAS - TITERES Y TARKAS EN ACCION

La gran mayoria confeccionó títeres y máscaras ; también se enseñaron dos canciones en tarkas y la coreografía con estos instrumentos nativos del altiplano.

COLOFON

- La mayoría de profesores y profesoras confeccionaron títeres y máscaras.
- Aprendizaje de dos canciones en tarkas : "Por el campo" y "la lluvia".
- El poema "Escuelita Fiscal" de Nicomedes Santa Cruz, fue aprendido en colectivo y con acciones físicas.
- Montaje en títeres de "La gallina sembradora" en improvisación. Análisis de texto.
- Montaje del trabajo teatral "Pedro" en improvisación. Recomendaciones en la dirección teatral.
- Desmontaje del personaje "Don Dimas de la Tijereta".

Debemos destacar que el Señor Samuel Tello Quintana, director de la UGEL Huánuco estuvo en la inauguración y clausura de este exitoso taller.

Gracías a Maria Trujillo y Esteban Ktonconi, que siempre nos acompañaron en todas las gestiones . Sin la presencia y solidaridad teatral de ellos no hubiéramos realizado, este taller tan variado, en breve tiempo.

¡ A toda viada, desde Huánuco, la ciudad de la eterna primavera ¡



Adjunto fotos del taller. Debo aclarar que el título dramaturgo, lo colocaron los organizadores en las gigantografías.








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