TALLER DE CLOWN PARA NIÑOS DE MARÍA LAURA
"COLOR Y LUZ"- PATACLAUN NIÑOS
DOMINGO 19 - 11:00 a.m. A. A. A.
UN APUNTE
1. A MANERA DE INTRODUCCIÓN
Los educadores contemporáneos afirman que nuestros hijos se convierten en extensión de nuestra experiencia de vida. Pero cuando decimos : ¡ quiero lo mejor para ellos ¡, decimos en verdad : ¡ lo mejor para nosotros ¡ . Transferencia inevitable y nociva para los chicos si les transmitimos los falsos valores de una sociedad alienante y materialista donde el arte está proscrito.
Y lo que los chicos merecen es vivenciar el valor de las cosas a través de hechos concretos, más que promesas verbales y abstractas. El niño aprende mejor, por el ejemplo. Si vivimos en una sociedad donde se atrofian nuestros sanos valores ¿ qué transferiremos ?. Menos mal que en la superestructura de toda sociedad hay espacios libres; pequeños, pero libres, como son los talleres de arte.
Los talleres de arte para niños son esfuerzos independientes de los grupos de teatro, como es el caso de María Laura Vélez y su taller de clown para niños. María Laura conoce los secretos del arte titiritero, esto le permite, también, abrir puertas en el territorio clown.
Los artistas percibimos, primero, la importancia del arte como herramienta pedagógica en el campo de la educación.
Pero no todos los comunicadores artistas hacen una labor eficiente, otros están en error, falta de experiencia, preparación y excesivo entusiásmo; muchos tienen la candidez fenicia angurrienta de llevar a escena los cuentos de la tv o el cine. Claro, para qué esforzarse pues en la Cenicienta, el Pato loco o el Rey Ratón ya está solucionada la historia catártica aristotélica, el vestuario, las canciones, etc. ¡ qué fácil ¡ , nada de laboriosa investigación, preparación técnica, sistematización y búsqueda de la identidad cultural y nacional. No pasa lo mismo con los artistas de la otra orilla, como María Laura Vélez.
2. EL TALLER DE MARIA LAURA
Ella ubica a los niños más pequeños en la etapa posterior donde predominan los intereses glósicos y motores. Son niños de la segunda infancia, si bien ya pueden comunicarse verbalmente, mejor no lo hacen para que la comunicación sea sensorial y por otros canales como el sonido y lo lúdico. Es importante como se agencian de recursos del clown de apertura sensorial, pues aquí se está preparando su futuro escolar. Coincide con su etapa egocéntrica, en ella el niño se preocupa por satisfacer sus apetitos personales y poco les interesa lo que le pasa a los demás, lo cual no excluye para el maestro clown orientarlos hacia el amor al prójimo. Aquí el niño no usa caminos racionales para abordar metas. El niño pequeño va directo al grano.
María Laura estimula ingredientes afectivos, pero los dosifica cuidadosamente, siempre es importante que quede algo de lo egocéntrico para que en el futuro se estimen asímismos y no tengan complejos de inferioridad. Esta es la etapa del niño preguntón : ¿ Y dónde se van los números ?, preguntaba, Einstein niño.
Los juegos en clown van dirigidos a estimular la memoria, atención y la sensiblidad. Los niños de estas edades presentaron una obra de argumento sencillo, directo y sin rodeos como " Abobibobibop ". Curiosamente, las niñas pequeñas se olvidaron al comienzo de colocarse las máscaras más pequeñas del mundo : sus narices clowns.
Los niños de la tercera infancia de 7 a 11 años, demostraron más comunicación con el medio ambiente, es la etapa donde el niño se acerca sin preguntar. Ya es menos egocéntrico, aquí ya comienza a elaborar elementos, objetos y ha desarrollar la fantasía. Los niños de estas edades presentaron números más elaborados como " Qué hermanos", "Los galanes y la bailarina" y "Trabajos musicales".
3. LA PUESTA EN ESCENA
En la introducción a las presentaciones, María Laura zanjó con otros talleres tradicionales, donde el director dice "Párate así", " A ver camina como yo ", " Riéte - llora ". No, acá los productos presentados por los niños evidencian investigación, profesionalismo y sobre todo la provocación deliberada para obtener respuestas en gags. Toda la presentación tiene unidad escénica deductiva y se llega a pequeñas historias con núcleos drámaticos sencillos ; aparecen los personajes, hay los necesarios conflictos y la solución. La música y la voz en of de María Laura es condición imprescindible para lograr varios niveles semánticos : ella crea atmósfera, da confianza, narra, incita, dialoga, provoca y mantiene un rítmo increscendo.
Muy acertada la presencia de dos añejos clowns asistentes, que al son de las danzas húngaras, cambiaban y modificaban la escenografía para no perder el necesario rítmo clown.
La aparición de la luz abre y cierra la historia : " Al inicio, nada existía, y nació la oscuridad, que nos permite el descanso. Pero la oscuridad no vive sola, así nació la luz y la luz ocupó el espacio, y viajó por todo el universo, jugó con el tiempo y se depositó en los corazones humanos, asi ... nació el clown ... y vivió en los niños siempre .." Esto es el estímulo inicial para que los niños paulatinamente, detrás de un biombo accionaran luces combinadas con sombras chinescas. De como nace la luz tan reclamada por el maestro Jerzy Grotowski.
"La canción para Eliza" de Beethoven, dió pie la la historia de las hermanas que se disponen a dormir, el hermano bailarín y el policía corrupto, siempre a lo clown con finales inesperados, contrarios a la razón.
"La Donna Immobile" Rigoletto - Verdi, fué otra canción detonate con una bailarina cocinera muy graciosa que junto al galán con la flor tienen mucha presencia escénica, nos obligan a mirarlos. Allí hay un triángulo amoroso. Música de refuerzo en jazz para el primer galán, rock para el segundo. Competencia dancística, peleas en farsa y final inesperado, con técnicas que siempre provocan la risa en el mágico espacio del teatro.
Trabajos musicales, fué el último cuadro de muchos artistas desocupados : el general chicle, la lechuga bailarina, zapatito roto, etc. en rítmo de charlestón, sólo faltaba Tolousse Loutrett, todos se hacinan en una sola banca de espera, la premisa "todo peruano es enemigo de otro peruano", en escena.; la final, la empleadora a rítmo de Candilejas, opta por el amor del postulante marginado. Todos vuelven a la luz.
Al cierre, María Laura agradece a todos, pues ella considera que el trabajo teatral es una conjunción de esfuerzos.
¡ Gracías, María Laura ¡
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El blog adjunto lo envía Irma Beraún y es una alegoría por la Fiestas Patrias.
"Perú, la pie del orbe, yo me adhiero" César Vallejo.
------------------------------ ¡ Gracías, Irma ¡............................
15 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO
INVITADO : EL MOVIMIENTO DE TEATRO INDEPENDIENTE DEL PERÚ
Edición de libros del MOTIN PERU
Viernes 30 de Julio 2010 - de 4:30 a 5:30 p.m.
AUDITORIO CÉSAR VALLEJO
MESA REDONDA : TEATRO PERUANO INDEPENDIENTE :
PARTICIPAN :
- Mario Delgado ( Cuatrotablas )
- Willy Pinto ( Maguey )
- Edgar Guillén ( Pequeño Teatro )
- Mary Soto ( Canta Editores )
- Tomás Temoche ( Yawar )
- Bruno Ortíz ( Brugas Producciones )
Cierra el programa : Fragmentos de la obra teatral : "Arguedas, o el suicidio de un país", Cuatrotablas.
LUGAR : Explanada del Parque de Los Próceres - Av. Salaverry - Jesús María.
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FESTTA NACIONAL ¿ Y LIMA ?
Mis correos se saturan con consultas de profesores directores de teatro de grupos escolares limeños ¿ Y dónde es el Festta en Lima ?, ¿ A quién llamar ? ¿ Porqué no sale la Convocatoria para los elencos de teatro escolar limeños ?.
Bueno, acuden a mí, pero yo no conozco a la Directiva Nacional del Festta, comencé a indagar para responder a estas preguntas y sólo Julio Gonzales me respondió : en Lima llamar al Sr. Jean Cottos : 993273738 - el fono de Julio es : 043-943997189 - RPM*976033.
Bueno, gracías a Julio, ya me enteré que hay una Coordinadora Ejecutiva Nacional Colegiada del Festta : Rúben Manrique ( Zona Oriente ) - Julio Gonzáles ( Zona Norte ) - Edilberto Sacha ( Zona Centro ) - Jean Cottos ( Lima Metropolitana ) - Cicerón Osorio ( Zona Sur ).
Suerte profesores de teatro de Lima al empeño de salir de la invisibilidad y participar del FESTTA NACIONAL.
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¡ ULTIMA NOTICIA ¡
LOS AMIGOS DE ARENA Y ESTERAS INVITAN A SU TEMPORADA DE TEATRO CIRCO DE MANERA GRATUITA EN LA ALIANZA FRANCESA, COMUNÍQUENSE ¡ AL TOQUE ¡ CON NOSOTROS.
SOLO 23 - 24 - 25 - AGOSTO - 4:00 P.M. Cupos limitados a 10 por función, el que se demora, pierde.
¡ A TODA VIADA ¡
carlos tomás temoche v.
a.c. yawar
Yawar Noticias 28
Yawar Noticias 27
LOS NUEVOS DESFILES ESCOLARES El último miércoles 14 de Julio 2010, fuí invitado como jurado de evaluación del desfile escolar en el distrito de San Miguel. Ahora hay el acierto de acompañar los tradicionales desfiles escolares con Pasacalles teatrales. Como todo lo que sucede esta inmerso en un contexto, me provocó acompañar este apunte con el video adjunto de la Universidad de Lima, enviado hace unos meses por Luchito Paredes y cedido gentilmente por Rafael Hernández. Disfruten el video :
http://videos.pucp.edu.pe/videos/ver/5c19fc34a97b4a4902a411b72f4f40c5
Si, también se pueden revertir las energías destructivas - que señala el video - en energías constructivas con la presencia del arte como una necesidad de comunicación en todos los tiempos y espacios. Digo, es un decir ... El desfile escolar y pasacalle celebrado en el distrito de San Miguel, es una medida acertada de la Casa de la Cultura de ese distrito, hábilmente dirigido por Carmen Márquez. Pude constatar que fue una pincelada de color y calor en el frío invierno limeño. Me atrajo la invitación que decía - entre otras cosas - "Frente a la exaltación de valores militares y bélicos de los desfiles escolares, aquí se resaltan valores democráticos pertenecientes a una cultura de paz". Habría de agregar que la psicología del menor es sui géneris acorde a su edad, donde no sólo hay cambios en las variaciones fisonómicas, orgánicas y biológicas. La siquis del menor no es igual a la del adulto. Por eso en estos desfiles, queda bien resaltar la conciencia en la defensa de nuestras fronteras, también la defensa de nuestros valores y el profundo sentimiento de amor a la patria ; por eso ahora algunos colegios también desfilan con coloridos pasacalles. Estas actividades canalizan creativamente las energías infantiles y juveniles para lograr la madurez psíquica que tanto reclamamos. Fue agradable visualmente ver a la señora de Cao, al señor de Sipan y al Chullachaqui selvático. Ahora son láminas escolares en vivo y en directo. Así se materializa el pensamiento, se concretiza la abstracción. Los niños y jóvenes se divierten creativamente y se sienten bien. La mayoria de danzas y representaciones aluden al trabajo del hombre de la costa, de la sierra y selva. PATRIA SON TAMBIÉN NUESTROS HERMANOS CULTIVANDO LA TIERRA. Lo pongo en mayúscula. Hay un rescate de nuestras danzas ancestrales como el colorido Son de los Diablos que arrancó sonoros aplausos. Los muchachos tienen mucha sandunga, el fino grano de sal del vals limeño. Aquí la desterrada ternura sí está presente. Es la alternativa a ambientes sociales ingratos y atmósferas violentas destructivas. Si se fomentaran más estas actividades podemos dar alternativas a la inseguridad, angustia, desconfianza mutua, abismos de temor y rascismo, inferioridad en valores, rebeldia injustificada, odio al prójimo, discriminación, etc. Pero en la currícula escolar el cultivo del arte no debe ser una dádiva, ni ponerse de yapa y en horarios inadecuados. Ya existe la recreación como un derecho humano patrocinado por la Naciones Unidas. Toca al estado promover y fomentar más estas actividades y a los padres de familia apoyarlos. Yo cuando desarrollé un taller de teatro en San Martín de Porres invité a los padres para que asistieran como espectadores. Ellos vieron en vivo y en directo como el arte desarrolla la atención, la sensibilidad, observación, memoria y convierte a los niños en esponjas para aprender otras asignaturas. Adiós falta de comprensión de la lectura con el teatro. Sobre todo el arte da atención a la cooperación, solidaridad y amor al prójimo. Los padres se agenciaron de novedosas técnicas de comunicación con sus hijos, eran los que más se divertían y asistían puntualmente. Si la humanidad siempre ha padecido de conflictos generacionales, al arte siempre fue motor de progreso. Hoy existe una velocidad vertiginosa con el desarrollo tecnológico de los medios de comunicación audiovisual. El mundo es una aldea donde nos enteramos al instante hasta de la existencia de un cefalópodo pitoniso. Pero esta velocidad no va acorde con el lento progreso filosófico, sociológico, político y moral; pero el arte puede aminorar esta disociación. Reconocernos, mirarnos en nuestras danzas ancestrales de rica vistosidad, de fuerza telúrica ; contraresta también la desvirtuación de la verdad en la sociedad, donde se da cobertura al escándalo en la mayoria de medios de comunicación. Temor y violencia son generados cuando estos medios se usan sólo con fines mercantilistas. Y los medios de comunicación no son ni buenos ni malos, bien canalizados desarrollan un poder constructivo, educacional y cultural. Si la televisión desintegra el arte integra. El arte es una luz de esperanza. Finalmente, porque no recurrir al arte y a la cultura ahora que las pandillas han dejado de ser un problema exclusivo del centro de la ciudad. El sociólogo Jorge Yeshayahu estima que hay 539 pandillas en el país, yo creo que más. Si la pandilla se desarrolla a través de un código de lealtad al jefe de la misma y es un lugar que los acoge en ese sentimiento de separatidad que acompaña a nuestros jóvenes, el cultivo del arte de manera holística puede ser una de las soluciones. Para concluir este apunte, en los pasacalles están presentes los puntos de encuentro con la cultura popular de la cosmovisión andina : - ALLINTA MUNAY, engloba en una sola palabra los valores, la moral, el principio de integridad, la autoestima personal, el deseo de superación que fué el punto de arranque del Imperio Incaico. - ALLINTA LLACHAY, el conocimiento, aprender lo bueno, capacitación para vencer y demoler obstáculos. - ALLINTA RUHAY, que es el hacer, lo que hacemos hay que hacerlo bien, hazlo con amor, amor al trabajo, al ahorro .....
carlos tomás temoche v.
a.c. yawar
Yawar Noticias 26
ACTIVIDADES YAWAR
- TODOS LOS SÁBADOS DE JULIO : "TALLER DE MÚSICA YAWAR": Sikuris : tarkas ; implementación de banda para pasacalles, música latinoamericana. 10:00 a.m. Av. Nicolás de Piérola 757 - 203. Empieza sábado 10 de Julio.
- SABADO 10 DE JULIO : TEATRO YAWAR : "Erase una vez un rey", Colegio Estados Unidos de Comas. 3:00 p.m.
- DOMINGO 11 : PARTICIPACIÓN EN LA JORNADA OPERACIÓN ABRIGO, Asentamiento Humano Costa Azul, coordinación con el Club de Madres Bernardette. 10:00 A.M.
- MIERCOLES 14 : JURADO EN EL PASACALLE POR FIESTAS PATRIAS SAN MIGUEL - 189 ANIVERSARIO PATRIO - Cruce Media Luna - Bertoloto. 10:00 a.m.Textualmente, la convocatoria nos dice " frente a la exaltación de valores militaristas y bélicos propios de los desfiles escolares, aquí se resaltan los valores pertinentes a una cultura de paz".
- JUEVES 22 : TEATRO YAWAR : PACO YUNQUE, por el Aniversario del Colegio Particular Paco Yunque de San Juan de Lurigancho. 10:00 a.m.
- DOMINGO 25 : PARTICIPACIÓN DEL CONJUNTO MUSICAL YAWAR Y TEATRO : "PLASTICO"de Ruben Blades, en la Jornada Artística pro asistencia al XV Congreso Nacional de Folklore - IX Congreso Internacional de Folklore en Piura. Av. Nicolás de Piérola 757 - 3:00 p.m
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- MIERCOLES 28 : PASACALLE POR FIESTAS PATRIAS en solidaridad con el Pueblo Jóven Juan Macías, pista a Ventanilla. 3:00 p.m.
AGOSTO
MUESTRA REGIONAL DE TEATRO SUR - PUNO, ¡ Arrancan las Muestras Regionales, rumbo a la XXIV MUESTRA NACIONAL DE TEATRO PERUANO ¡
5 - 6 - 7 - 8 . Asiste Tomás Temoche, representando a la Junta Directiva Nacional MOTIN PERU y Mary Soto, por la Mesa de Crítica.
MUESTRA REGIONAL DE TEATRO LIMA CENTRO, por primera vez en la acogedora ciudad de Ica. 5 - 6 - 7 . Asiste Eduardo Espinoza, presidente del MOTIN PERU.
VIERNES 27- TEATRO YAWAR EN COLEGIOS DE HUACHO. Coordinación : Luis Botin, Manuel García.
SABADO 28 - PARTICIPACIÓN EN LA INAUGURACIÓN DEL ESPACIO "TEATRO DEL BARRIO"en Huacho, con grupos de Huacho, Chancay, Lima, Huaura. Organiza Pakaritambo, dirigido por Julio Montesinos. Barrio San Bartolomé, Huacho.
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MINISTERIO DE CULTURA
Tal como lo indica nuestra colega Elvira de la Puente, el texto sobre la creación del Ministerio de Cultura se aprobó en forma apresurada. No son mis palabras, son textuales, de la carta de Elvira a Santiago Alfaro.
El dictámen no volvió a Comisiones para una mayor reflexión.
"Aunque salga mal hay que apoyarlo, peor es nada", dice el Muchik que de rosado pasa a amarillo con suma facilidad.
El asunto central, para nosotros los teatristas y todos los artistas en general : no se ha considerado un Viceministerio dedicado al fomento de la Cultura Viva, las Artes y las Letras.
Esto completaria la trilogía con un Viceministerio de Ciencia y Tecnología y un Viceministerio de Patrimonio Cultural ( Patrimonio material e inmaterial ).
Santiago Alfaro dice : "Lamentablemente el proyecto de ley aprobado en primera instancia está muy lejos de los stándares técnicos internacionales en la materia y si queda como está, será un obstáculo para la protección y promoción del sector cultural".
Ahora se está planteado modificar la estructura orgánica del proyecto del Ejecutivo al crear el Viceministerio de Interculturalidad y el de Patrimonio e Industrias Culturales. Eso significa que sólo se dedicarían a aglutinar actividades diferentes como la conservación de ruinas y de las industrias culturales, como la del cine. Y ¿ nosotros, dónde estamos ? ¿ quo vadis domine ?.
Otros, plantean - ante esta carencia - anexar el I. N.C. al Ministerio de Cultura ¡ Dios nos coja confesados ¡
tomás
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"El modelo de Jerzy Grotowski: el actor santo"por Raúl Kreig
El modelo de Jerzy Grotowski: el actor santo.
por Raúl Kreig
Los tesoros de la pobreza
El actor es el protagonista absoluto y excluyente en el teatro de Grotowski. En su concepción, el teatro no es más que la relación entre un actor y un espectador. Sus postulados del teatro pobre se constituyen como una reacción a la invasión de medios técnicos, como oposición a la noción de teatro entendido como una síntesis de disciplinas creativas diversas: literatura, plástica, música.-
Despojando al hecho teatral de todo lo superfluo, sólo queda el actor para resolver aquello que en el "teatro rico" se confía a la tecnología y al auxilio de las diversas artes.-
Se prescinde de la planta tradicional y en cada nueva propuesta se intenta un modo diverso de tratamiento espacial y la relación escena-público se ve enriquecida así en sus múltiples variantes. Se abandonan los efectos de luces, son los actores los que "iluminan" mediante técnicas personales, constituyéndose así en una fuente de "iluminación artificial". El rechazo a los artificios del maquillaje y del vestuario permite al actor cambiar de personajes, tipos y siluetas usando sólo su cuerpo y la maestría de su oficio. La composición de expresiones faciales sustituye el uso de máscaras. La eliminación de la música permite a la representación misma convertirse en melodía mediante las voces de los actores y el golpeteo de los objetos. Los actores crean el entorno y lo transforman con el único auxilio de sus gestos: una tela es el mar, luego un sudario y finalmente un ave.-
Este universo estético de rechazo a lo material y a lo superfluo, de pobreza y ascetismo, sólo puede ser habitado por un ser dispuesto al autosacrificio, al renunciamiento que exige todo acto de amor, a la espiritualidad suprema de un santo.-
La santidad secular
El actor es un hombre que trabaja ofreciendo su cuerpo públicamente. Si lo hace sólo por dinero o para obtener el favor de su público su oficio se acerca a la prostitución.-
La diferencia entre el actor cortesano y el actor santo es la misma que existe entre la habilidad de una cortesana y la actitud de dar y recibir que surge del verdadero amor.(1)
El actor no actúa, no finge, ni imita. Debe ser él mismo en un acto público de confesión. La representación debe servir a la manifestación de lo que cada actor es en su interior. Por eso cuando Ryszard Cieslak -quizás el único actor que cumplió acabadamente con el modelo grotowskiano- dice: Te mostraré mi hombre, y Grotowski le responde: Muéstrame tu hombre y te mostraré tu Dios quieren expresar que el actor dentro de la obra, del espectáculo, ofrecerá su confesión, su cuerpo y alma desnudos, su yo intelectual y biológico. Mostrará todo aquello que la cultura y la vida cotidiana le impiden mostrar.-
En términos religiosos, la representación es (su) vía de expiación personal; en términos artísticos, es una situación llevada al límite mediante la voz y el cuerpo; en términos psicológicos, significa el logro de la auto realización; en términos dramáticos es una catarsis tanto para el auditorio como para el actor.(2)
El arte de la actuación consiste en desnudarse, liberarse de máscaras, exteriorizarse. No con la finalidad de exhibirse, sino para auto-penetrarse y de este modo auto-revelarse. La actuación no es sólo un acto de amor, sino también un acto de conocimiento. Esto no significa un abandono del artificio, en el sentido del personaje y la construcción de la ficción; por el contrario, son estos "artificios" los que paradójicamente le permiten al actor desnudarse y mostrarse en su verdad interior.-
Creemos que un proceso personal que no se apoya ni se expresa en una articulación formal y una estructura disciplinada del papel no constituye una liberación y puede caer en lo amorfo. (3)
Por lo que no existe contradicción entre artificio y revelación personal, sino por el contrario vehiculización de la segunda a través del primero. El personaje se constituye en un trampolín, un instrumento que permite estudiar lo escondido en el interior del ser humano actor.
Hemos encontrado que la composición artificial no sólo no limita lo espiritual sino que conduce a ello (4)
Es importante destacar que este modelo no apunta a una conducta "natural" del actor, en el sentido del naturalismo. El comportamiento "natural" oscurece la verdad, es la ficción la que permite mostrar lo que ese comportamiento oculta y enmascara.
En momentos de choque psíquico, de terror, de peligro mortal o de gozo enorme, un hombre no se comporta naturalmente; un hombre que se encuentra en un estado elevado de espíritu utiliza signos rítmicamente articulados, empieza a bailar, a cantar. Un signo, no un gesto común, es el elemento esencial de expresión para nosotros.(5)
Grotowski compara a la elaboración de la artificialidad con el trabajo del escultor, en el sentido de que las formas buscadas -imágenes, gestos- ya existen en el organismo psicofísico del actor. Este, al igual que el escultor, no construye, sino que elimina para que aparezca la forma escondida. Es por eso que la técnica actoral estará orientada a "limpiar" el camino de todo obstáculo que impida la revelación de esa forma oculta.-
La representación se constituye como un acto de transgresión del yo del actor, una ruptura definitiva con las máscaras de lo cotidiano y un encuentro del mismo con su yo verdadero. Deberá sacrificar lo más íntimo de su ser, exhibir ante los ojos del mundo aquello que no debe ser exhibido. El espectador sentirá entonces que este acto de entrega es una invitación que se le dirige para que haga lo mismo, para que devele él también su verdad íntima.-
La técnica y la ética
Mediante el aporte de elementos provenientes del teatro oriental y occidental -en especial Stanislavski y Meyerhold-, Grotowski prepara una serie de ejercicios físicos, plásticos y vocales que se constituyen en un riguroso entrenamiento del actor, tendiente a lograr su madurez.-
Educar a un actor en la pedagogía grotowskiana no significa enseñarle algo, sino eliminar toda resistencia que el organismo oponga a la liberación de la propia intimidad, todo lo que obstaculice la transgresión del yo, necesario para el acto de comunión total que es el teatro.-
La técnica es una vía negativa, no apunta a desarrollar destrezas, sino a la eliminación de obstáculos. Más que aprender cosas nuevas el actor deberá liberarse de viejas costumbres. La técnica le permitirá detectar y eliminar aquello que lo bloquea.-
Estos ejercicios no constituyen recetas y cada actor deberá adaptarlos a sus propias necesidades. El punto de partida es el mismo para todos, luego cada uno tratará de buscar una justificación personal a cada ejercicio. A su vez el coordinador tratará de crear una atmósfera de comodidad, de confianza, que le permita al actor ser absolutamente sincero.-
Grotowski en varias oportunidades se resiste a utilizar la palabra ética y prefiere en su lugar hablar de técnica. A pesar de esto en el fondo de sus reflexiones subyace una concepción profundamente ética:
* Enseña a indagar en lo más hondo del actor a fin de descubrir aquello que impide la creación artística, a no esconder lo que se es en realidad, ya que la ética del actor consistirá en expresarse a través de sus motivos más personales.-
* Impulsa a correr riesgos. Para crear, nos dice, es necesario correr en cada ocasión el riesgo del fracaso.-
* Aconseja no pensar nunca en el resultado. Para alcanzar un resultado, paradójicamente, no hay que buscarlo.-
* Postula que el actor no debe trabajar para sí mismo sino que se debe entregar totalmente. Pero, quién es el destinatario de esta entrega? Si es el público, el actor correrá el riesgo de caer en una suerte de flirteo tendiente sólo a satisfacer su necesidad de afecto, aceptación y afirmación; su propio narcisismo en definitiva. Si es el propio actor el destinatario, si trabaja para sí, observándose, buscando la riqueza de sus estados psíquicos, es probable que esto lo conduzca hacia la histeria y la hipocresía, ya que todos los estados que se observan no se viven y lo que no puede vivirse se imita, y esto es hipocresía. Pero si no debe actuar ni para el público, ni para sí mismo, ¿qué es lo que le queda? Grotowski reconoce que la respuesta no es fácil y que encierra un gran misterio. Propone entonces el concepto del compañero seguro:
este ser especial para quien el actor hace todo, frente al cual actúa con los demás personajes y ante quien revela sus más personales problemas y experiencias. Este ser humano, este compañero seguro no puede definirse…basta con decir "debes entregarte totalmente" y muchos actores lo entienden - (6)
MALDOPI Celular: 99568-1414
http://www.youtube.com/juanlmm
Yawar Noticias 25
ESPECTACULAR : EL BOLERO DE RAVEL
http://www.youtube.com/v/3-4J5j74VPw&hl=es
http://www.youtube.com/v/3-4J5j74VPw&hl=es
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TALLERES DE MUSICA YAWAR
Ante todo, informo que el correo temochev@gmail.com, por esas cosas raras de la vida, no funciona. Ruego comunicarse conmigo a tomaste96@hotmail.com .
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Yawar, Asociación Cultural, siempre desarrolló tres líneas de trabajo : TEATRO - MUSICA - AUDIOVISUALES. La disciplina musical se desarrolló a través de Pasacalles y una tropa de sikumorenos, que tenían intenciones movilizadoras hacia las presentaciones de teatro.
Este año Yawar cumple 47 años de ininterrumpido trabajo cultural, educativo y artístico. Y los primeros alumnos que se acercaron en pañales, ahora son talentosos músicos, como es el caso de los hermanos Bautista Rubio. Así, parafraseando a Jesús de Nazareth, podemos decir que "los buenos árboles dan buenos frutos", como es el caso de Joan Alday, Manuel Bedregal y Jaime Bautista que este sábado 10 inician este taller de música de 9:00 a 11:00 a.m. en la Av. Nicolás de Piérola 757 - 302.
PROGRAMA DE JULIO
SABADO 10
- Ideas básicas sobre teoría musical ( Lectura de pentagrama ). Los alumnos obtendrán conocimientos sobre los instrumentos que van a pasar a dominar, tanto en la práctica como en la procedencia del mismo.
PROCESO METODOLÓGICO
1. - TEORIA MUSICAL
- Investigación sobre el siku bipolar altiplánico.
- Investigación sobre los instrumentos incorporados a este género nativo : tarola -
platillos - bombo.
- Pequeña evaluación del rítmo.
2. - PARTE PRACTICA
- Montaje de Sikuri N 1 y Diablada.
SABADO 17
1. - TEORIA MUSICAL
- Investigación sobre la tarka, el instrumento nativo del altiplano llamado "clarinete
serrano".
2. - PARTE PRACTICA
- Montaje de canción en tarkas
- Inicio del trenzado en siku*
SABADO 24
1. Ensayos prácticos individuales, en duo y colectivos.
SABADO 31
- Repaso teórico general
- Evaluación, desempeño práctico individual de cada instrumento dominado.
- Evaluación - Exámen escrito.
- Evaluación práctica.
- Entrega de certificados Yawar.
* SIKU, es el verdadero nombre de la zampoña.
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- TEATRO : "ERASE UNA VEZ UN REY" Ese mismo Sábado 10 de Julio, en la tarde, se presenta esta obra de teatro en el colegio Estados Unidos de Comas a las 3:00 p.m. Vuelven las aventuras de los desarrapados recicladores Watusi, Ñafle y Sonajera del texto nacionalizado del Aleph chileno. De como el teatro a través de esta escritura escénica le da voz a los que no la tienen, en un espectacular montaje que se presentó exitosamente, también en Machala Ecuador.
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TEATRO : PACO YUNQUE Sabían ustedes que en San Juan de Lurigancho, un inteligente director de un colegio particular le puso el nombre del famoso cuento del epónimo César Vallejo. Si, el Colegio donde se presenta Paco Yunque, se llama también Paco Yunque. Esta obra ya lleva más de 25 años de temporada ininterrumpida en la Biblioteca Nacional del Perú y esta vez - como todos los años - se presenta en este colegio de San Juan de Lurigancho a las 9:00 a.m.
PASACALLE YAWAR Por Las fiestas julias, vuelven los muñecones a las calles del barrio San Juan Masias, pasando el aereopuerto Jorge Chávez, colaborando con la directiva vecinal de este barrio. 3:00 p.m. Miércoles 28 de Julio.
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MUESTRA REGIONAL DE TEATRO LIMA ICA CALLAO Los organizadores me envian el blog de esta Muestra que por primera vez se presenta en la calurosa ciudad de Ica.
Información de este evento : http://tercerallamadaperu.blogspot.com
¡ A toda viada ¡
tomás temoche v.
a.c. yawar
Yawar Noticias 24
LA NUEVA GENERACION DE CREADORES CULTURALES Resulta reconfortante la aparición de esta nueva generación de jilgueros cantando, pensando y luchando por el pan y la belleza : Rebeca Ráez - Mauricio Delfín - Guillermo Cortés - Mónica Carrillo, Jorge Miyagui, Bruno Ortíz, Eduardo Espinoza, Paloma Carpio, etc. Si se juntarán con Miriám Reátegui, Delfina Paredes, Ernesto Ráez, Aureo Sotelo, Enrique Victoria, Luis Gonzáles, Duller Vásquez, Arturo Valero, Edgar Pérez, David Ortíz, Luis Tolentino, Jaddy Gamero, Marjorie Evans, Mary Soto, Mavi Márquez ... bueno, paro de contar, nadie nos ganaría en ningún mundial luchando por la educación, el arte y la cultura. Precísamente, Rebeca Ráez, a pesar de estar lejos, vive con el oido y la mente puestos en nuestros corazones. Muchos, estamos cerca y - paradógicamente - estamos lejos, pues no opinamos y guardamos silencio ante los acontecimientos de estos dias que están conmoviendo y estremeciendo todo nuestro mundo artístico. Si el concepto de cultura no es bien entendido por los antropólogos, menos lo harán nuestros padres de la patria. Lo que más les aterra es creer - erróneamente - que la cultura es un "gasto" y un "divertimiento" mas ( ¿? ). Al contrario, señores parlamentarios, cuando es bien administrada, es fuente de divisas en cualquier país y no confundir diversión con entretenimiento. Los parlamentarios - sin ser atletas - se saltaron a la garrocha los tratados internacionales : la Declaración de México ( 1982 ) - los Acuerdos de la Comisión Mundial de Cultura - UNESCO ( 1998 ) - la Conferencia de Estocolmo; todos, todos plantean la participación de la población, nada debe ser impuesto desde arriba. No. Todos los sectores sociales debemos participar, de repente, con los pocos sectores organizados. Por otro lado todos debemos opinar ¿ y dónde están los llamados grupos de teatro históricos ? ; si no estamos de acuerdo, con mayor razón, para mostrar nuestro desacuerdo ; pero no sólo con protestas, sinó propuestas. Bueno, acá va la propuesta de Rebeca Ráez Reátegui, que hace honor a sus ilustres teatrales apellidos : Habla Rebeca :
Después de la lectura de síntesis de la reunión del 29/06/2010 convocada por la Asociación de Artistas Aficionados y las intervenciones valiosas de sus representantes; así como del estudio del documento “Orientaciones Estratégicas para el impulso de políticas culturales del Perú” del año 2008, generado por 300 gestores culturales de distinta especialidad; presento esta contribución a manera de modelo de acción entre el Ministerio de Cultura y el gremio de las artes escénicas; modelo que puede ser tomado en cuenta para otros géneros, y adaptado a las exigencias de cada región.
El Ministerio de Cultura debe ser concebido como un ente articulador y organizador de toda propuesta artística; sin lugar al obstáculo burocrático de tradición temible en nuestro país. No podemos imaginar a los artistas detrás de escritorios llenos de archivos kafkianos. De la misma manera, no podemos imaginar a la cultura administrada por un contador. La fuerza sui generis de este organismo es que está compuesto por gente creativa, generadora de ideas. Por ende, la dinámica de la organización puede ser única en relación a otros ministerios existentes y con propia historia. Se trata de crear las condiciones logísticas de modo que los gestores y actores culturales, las instituciones educativas, los organismos de promoción turística; los productores y administradores; puedan reunirse todos en una misma mesa y plantear los ejes conceptuales que puedan ser concebidos y reproducidos en la realidad concreta. Toda actividad amparada dentro de un marco jurídico constitucional nacional e internacional.
El organigrama del Ministerio de Cultura requiere de un tercer Vice Ministerio : el de artes contemporáneas. El Vice Ministerio de Patrimonio es en cierta manera la continuación de las políticas aplicadas por el INC en tanto al Patrimonio Monumental (con aberraciones ya mencionadas en anteriores documentos); el de Multiculturalidad trabajará en estrecha relación con los municipios regionales poniendo en valor cada una de las expresiones tradicionales, del patrimonio cultural y del patrimonio inmaterial de nuestra nación y fomentará la difusión y el intercambio de las mismas. Este es un tema amplio que merece otro artículo y debate en su debido momento. Ninguno de estos Ministerios toma en cuenta las artes contemporáneas y todo el gremio de artistas que trabaja y se desempeña en ese ámbito: las artes escénicas (danza, teatro, circo, performance), la música, la fotografía, la arquitectura, el cine.
¿Porqué considerar las artes escénicas y cuál es la importancia de su presencia en nuestro quehacer cultural?
Plantearé un ejemplo concreto de trabajo transversal, de la cultura como eje central que reúne políticas no excluyentes con otros Ministerios, de la manera como se pueden crear nuevas fuentes de trabajo, haciendo de la cultura una inversión y una fuente económica, de producción de nuevos mecanismos de interés social y artístico. A manera de orientación; este documento es una propuesta.
LAS ARTES ESCENICAS, EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MINISTERIO DE EDUCACION
Los alumnos de Primaria, Secundaria y nivel Universitario deben experimentar el teatro en sus diversas etapas de creación: el proceso de un ensayo, la presentación como resultado final en sus aulas o en el campus de estudio; y vivenciar la actuación como práctica artística y herramienta del desarrollo de la personalidad.
Observar un proceso de ensayo o laboratorio, la construcción posible desde un espacio vacío y la relación entre un director y sus actores; ayuda a descubrir de manera concreta y tangible el trabajo de la creación. El intercambio se hace necesario ya que el teatro necesita crear un público y mantenerlo, los niños son unos espectadores activos, nada se les escapa, están alertas a los detalles. Este público nuevo (niño, joven o universitario que jamás ha visto teatro) puede plantear preguntas, descubrir y respetar el trabajo escénico, la labor artística. Este diálogo de apertura entre dos mundos crea un puente y una necesidad. El alumno que ha experimentado el teatro, volverá otro día. Siendo profesional entenderá que detrás del hecho artístico hay mucho trabajo; será un espectador y consumidor potencial de manifestaciones culturales toda su vida.
Para producir este modelo, las estructuras culturales que disponen de salas – AAA, Centro Vichama, Teatro Peruano Japonés, Teatro Segura, Auditorio Larco, ISIL Plaza, Centro Cultural U Catòlica, Zoom U de Lima, entre otros a nivel nacional que el MOTIN agrupa de la mejor manera– que son responsables de producciones teatrales contemporáneas, deberán dedicar un espacio abierto a estos encuentros escolares. Bien sabemos que un ensayo abierto tiene costos mínimos y que si cada grupo comparte un ensayo; muchos escolares serán beneficiados. Asi mismo, las compañías de teatro pueden llegar con propuestas a los colegios; y presentarse IN SITU. Todos los colegios del Perú deben acoger nuestras manifestaciones artísticas al menos una vez al año y las estructuras culturales deben favorecer esta difusión. Las direcciones culturales de los municipios pueden constituir una red de intercambio y generar la presencia artística en su territorio. Una obra de teatro, la salida a los museos o la enseñanza de nuestras danzas tradicionales deberá ser de carácter obligatorio en los curriculums educativos, y esta será la mejor alianza que el Ministerio de Educación pueda lograr con nuestro Ministerio, pues requiere de presupuestos cruzados de ambas partes. Toda estructura cultural orientará sus acciones a la promoción, difusión, programación, valorización y enseñanza de la educación artística del país.
La representación de una obra teatral es un momento mágico del arte y todo alumno tiene derecho a experimentar esta manifestación. El teatro así como cuestiona; genera sueños y nuevas ideas. Basa sus historias en hechos reales y las transforma en universos posibles. El público que observa el teatro aprende a pensar y a discutir, porque disfrutar una obra de teatro significa entender un lenguaje de múltiples dimensiones.
Así los artistas escénicos pertenecientes al mundo de la danza, el teatro, el circo, tendrán que analizar cuidadosamente que mensajes desean llevar a escena para nuestros niños y estudiantes universitarios. Aprovecho la oportunidad para cuestionar las obras que se refieren a marcas corporativas como Disney o Barbie, incitando un público de niños consumidor y anónimo, alejándolo de nuestra riqueza cultural e histórica. La escena teatral peruana es la experiencia viva de nuestra diversidad cultural y tiene que reforzar este camino. Nuestra identidad y nuestros escritores ya han sido representados por grupos que han venido haciendo en una labor silenciosa pero constante. No podemos negar los esfuerzos anteriores, ni los que vendrán.
Finalmente (pero sin punto final) la práctica del arte dramático otorga las herramientas de liderazgo y desarrollo personal que nuestros niños y estudiantes universitarios merecen. Presentar una exposición con personalidad y claridad de entonación, hablar sin pánico delante de una audiencia, ser una persona natural sin complejos superando todo obstáculo de comunicación; ese es el valor que un estudiante necesita para destacar en su aula, y en un futuro cercano, en su ámbito laboral. El Perú necesita líderes creativos; y nuevas generaciones reflexivas y autogestionarias. La experiencia artística es clave dentro de la educación nacional, y aporta una visión holística de la formación estudiantil; y con ello, propone superar los límites de la formación académica de nuestra educación. El alumno no es un depósito de información, es una persona creativa, generadora de ideas y soluciones. Es un ciudadano crítico y transformador de su sociedad.
Ninguna de estas prácticas excluye la participación del sector privado, a través del mecenazgo y otras fórmulas aplicadas exitosamente en países latinoamericanos vecinos.
La presencia del teatro en las aulas es un pequeño aporte que nos da una idea de organización de intereses entre la sociedad civil, los artistas y acuerdos necesarios entre el Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación. Plantea una comunicación entre todas las estructuras culturales (de manera democrática y no elitista) y la necesidad de un censo nacional de artistas independientes, gremios e instituciones culturales. Necesitamos saber cuantos somos, qué hacemos y cuàl es nuestro territorio de acción; estadísticas de estudio. Al seno de nuestra comunidad de actores sugiere nuevas propuestas de producción y gestión educativa – cultural; el desafío está en la calidad del proyecto y un presupuesto que genere egresos e ingresos. A los funcionarios de gobierno reclama la necesidad inmediata de recuperar la educación artística de manera obligatoria, concibiendo la presencia artística como generadora de trabajo, de actividad económica y de nuevas ideas; en mutua relación con las políticas de educación y turismo; fortaleciendo la presencia cultural aliando las necesidades de nuestros tres ViceMinisterios : multiculturalidad, patrimonio y artes contemporáneas.
Rebeca Ráez Reategui
Julio 2010
Fotos de regalo para Rebeca : ( l ) La chicha está fermentando " - Histrión - ( 2 ) Pasacalles innolvidables - Trujillo - ( 3 ) FESTINF - hasta el teatro de educación inicial está organizado en el Perú - Huánuco 2010 ( 4 ) El teatro en el interior del país - Huacho ( 5 ) El libro de la Muestra ( 6 ) Primer Congreso de Políticas Culturales ( 7 ) Creadores teatrales de todos los tiempos ...
¡ A toda viada ¡
carlos tomás temoche v.
a.c. yawar
PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES La reunión programada el Martes 29 de Junio 2010, en la Asociación de Artistas Aficionados fué un éxito, no sólo por la cantidad de asistentes, sinó también por la calidad y representatividad de los mismos ; destacó la presencia de Aureo Sotelo, Miriám Reátegui, Delfina Paredes, Enrique Victoria, Arturo Valero, Juana Medina, Daysi Sánchez, Mavi Márquez, Marjorie Evans, Luis Paredes, Ximena Arroyo, Martín Medina, Martín Molina, Paloma Carpio, Jorge Miyagui, Juan Del Mar, etc. la mayoría de ellos intervinieron después de la excelente exposición del animador cultural Guillermo Cortés. Convocó y estuvieron en la presentación Mary Soto, Tomás Temoche y Bruno Ortíz representando a Canta Editores, Yawar Asociación Cultural y Brugas Producciones. Como es de rigor Eduardo Espinoza - Trujillo -, Presidente del Movimiento de Teatro Independiente del Perú, presidia la reunión. También asistió Juan Vilca, representando a la Muestra Regional de Teatro Sur - Puno. Guillermo Cortés, promete entregar su exposición para publicarla, principalmente, para los otros grupos del interior del país. Quien suscribe estas líneas, realizó apuntes tomados al vuelo - no siempre precisos - sobre algunas intervenciones, de las cuales se mencionaron propuestas. Muchos no se circunscribieron al tema, sinó también abordaron el asunto del Ministerio de Cultura : - OSWALDO CARHUALLANQUI, editor - Soy del sector gráfico, presidente de los artistas gráficos. - Las autoridades imponen leyes sin ver las necesidades de la sociedad. - Somos desarraigados, no tenemos representatividad. - Los municipios son los entes principales para aplicar los alcances culturales, lo que no se vé en la Ley del Ministerio de la Cultura. Sólo se preocupan de cobrar tarifas, impuestos. La autoridad no nos escucha. - MAVI MARQUEZ, promotora cultural - Es difícil en nuestro medio promover la cultura. - Me preocupa que este Ministerio de la Cultura, sea igual al Ministerio del Medio Ambiente, que no hace nada sin presupuesto. - Debemos participar y no dejarlo todo solamente a ellos. - PALOMA CARPIO, comunicadora y animadora cultural - Mis preguntas son ¿ cómo consolidar nuestro sector cultural ? ¿ cómo funcionamos como sector participativo ? . No hay voluntad política para la participación ciudadana. - Eso de poner una gran pantalla en la Plaza Mayor, para ver el Mundial de Fútbol fué algo aberrante. - Si nos cohesionamos los creadores culturales tendríamos una acción política ¿ cómo revertimos la desinformación ? - MIRIÁM REÁTEGUI, actriz, directora de Teatro - Es un proyecto de cultura muy genérico, implantado a la antigua que no se vincula con la gestión cultural. No tiene que ver con nuestra identidad, con nuestro folklore, gastronomía, literatura, etc. - Tenemos que organizarnos, organizar a todos - no sólo a las artes escénicas - vincularnos todos. No dejarlo todo a los burócratas. - Hay que hablar ¿ qué es cultura ? , hay que tener un concepto unificado de cultura. ¿ Quiénes somos ? . Necesitamos un censo cultural, no lo tenemos. ¿ Cuántos somos ? ¿ dónde estamos ?. - A partir de esta reunión, hay que organizarnos. Hacer varias reuniones. - AUREO SOTELO, dramaturgo, director teatral - Hay que preferir la cultura y la educación al patrimonio cultural. - Visibilizar la cultura, el respeto a los autores y creadores culturales. - Ver también y preocuparse por lo que pasa en el interior del país, el teatro escolar, el respeto a los valores. - ENRIQUE VICTORIA, actor - Mientras hablamos ya está el Ministerio de la Cultura, si ya está creado, estamos atrazados. - El proyecto olvida a la cultura viva, a mí no me interesa la defensa del patrimonio cultural ; no defiendo lo que no hago, yo soy actor, defiendo lo mío. - Sólo hay dos vice ministerios : de la interculturalidad y del patrimonio ¿ y las artes vivas ? ¿ cuántos comen de la poesía ?. - La ley del Mecenazgo no contempla sanciones. Que no suceda lo que pasó con anteriores donaciones para proyectos, presentaciones, promociones; se llevaron la plata y no se sancionó a nadie. - DELFINA PAREDES, actriz - ¿ Qué actitud tomamos frente a las elecciones municipales ? ¿ cuál es el gran problema ?. Los presupuestos están orientados a gastar en infraestructura como monumentos para después ponerles placas y carteles. ¿ Porqué no hay placas en los colegios con el nombre de los profesores ?. Nos llenan de placas y carteles, no es una gracia ¿ porqué lo aceptamos ?. Hacen estatuas a los caballos, al cóndor ... - Con la participación de un presidente japonés los sindicatos se fueron al hoyo. - ¿ En qué sótano colocarán este ministerio ?. - La cultura y la educación están ligadas. - ¿ Porqué se vende el gas y lo pagamos a 35 soles ? - Los actores debemos preocuparnos por lo que pasa en Bagua, en Inambari. - Hagamos un documento para firmarlo. - DAYSI SÁNCHEZ, actriz, gestora cultural - Yo hago gestión cultural en el como norte. - Muchos jalan para su propo molino. Me citaron para muchas reuniones con la municipalidad y no pasó nada. Caso distinto con el centro cultural España. - Las municipalidades no saben adónde van. - La burocracia no va a garantizar las mejores condiciones. - Nosotros no sólo divertimos. - Depende de nosotros, de nuestra fuerza hacernos escuchar y que nos tomen en cuenta. - ARTURO VALERO, actor, gestor cultural - Ministerio y Municipios son entes distintos. En el proyecto, sí está contemplado lo de las artes vivas. - No estamos organizados. - No sabemos participar como vecinos. - Hay muchas instituciones artísticas que nunca se manifiestan, por eso los alcaldes hacen lo que quieren, por eso ponen a cualquiera. - ¿ Dónde están los sectores organizados para reclamar ? ¿ cómo vamos a organizarnos para reclamar ? ¿ cómo vamos a organizarnos y protestar cuando no se cumpla la ley ?. - PEDRO LEO - Protesto por la corrida de toros. - De acuerdo con hacer una organización. - Hay empresas que sólo apoyan a la chicha lo que consume y pervierte. - ANGELA, comunicadora - No hay espacios para encuentros - Con Guillermo, estamos de acuerdo, hay visiones distintas, busquemos concensos. - Ellos, la directora del INC y el Presidente de la República no piensan como nosotros. - El estado tiene una obligación con la ciudadanía. - No sólo es función de las empresas y el mecenazgo. Hoy la ley del mecenazgo se ha incluido en la Ley del Ministerio de la Cultura. - MARJORIE EVANS - Actriz, promotora ( envió - después - una precisión por escrito ) - Un Ministerio servirá para qué, ¿ para pedir subvenciones ? ¿ para ordenar la cultura ?. No la veo... ¿ para que haya más oferta ? ¿ concensos ?¿ convenios ? ¿ acuerdos entre paises ? para qué más ... ¿ para que haya una partida que anunciaron que no va haber, o si la hay, sería mínima ? ¿ agilizaría las leyes de los artistas ?. Existiendo ya el Ministerio de Educación no se ha logrado conseguir nada. ¿ Se logrará con un Ministerio de la Cultura ? ¿ será argollero ? eso ya existe sin ministerio. El arte en la política seguirá siendo el mismo para los grupos pobres, sólo que con otro look, el new look de la oferta ¿ mayor oferta ? de la que ya existe ¿ habrá ? o será para los mismos grupos pero ahora metidos o circulando por el ministerio. - No es pesimismo. Más que política para la oferta me parece debe haber POLITICA PARA CREAR LA DEMANDA y ya tenemos un ministerio para eso, eso sólo lo puede hacer el Ministerio de Educación. - Deben crear políticas para que se consuma cultura, desde las escuelas, institutos y universidades, es decir, ser obligatorio ; se imaginan a todos los colegios en los teatros, los conciertos, en funciones de ballét, de la sinfónica, etc. Eso sería más útil porque también sería regido por la ley de la oferta y la demanda con público e ingreso seguros para todos; en cambio desde el Ministerio de la Cultura, seguirá habiendo el mismo filtro que ya existe sin ministerio, el de la argolla. Habló la política ( ja, ja ), amigos es mi humilde opinión. - Me pareció que una de las propuestas más atinadas fue la de Delfina y la del propio expositor. O sea, hacer un procedimiento por la exclusión de las artes escénicas y hacer un proyecto, llevando las dos cosas juntas. ------------------------------------------------------------------- Al final de las intervenciones, Guillermo Cortés hizo precisiones que dará en el prometido documento, lo que más destacó fue su frase " hay que ir más allá de la protesta, hay que llegar a la propuesta". En el fragor final hubieron varios ofrecimientos : Oswaldo prometió colaborar en las impresiones, Angela con crear un blog, activar una red para la comunicación; invitar a otra reunión con las otras expresiones artísticas, etc. -------------------------
A continuación dos intervenciones sobre el tema del Ministerio de la Cultura : Alex Lengua y Rebeca Ráez. En el caso de Rebeca, sólo agrego que debe tomar en cuenta en su intervención, también lo avanzado por el TEATRO INDEPENDIENTE : Las Muestras de Teatro Peruano, los Talleres Nacionales, el Movimiento de Teatro Independiente, los FESTTAS, FESTEPYS ; los Festivales de Teatro de los Conos, que ya son verdaderas redes y no las menciona ... Tomás
Con el mismo ánimo:
¿Creación del Ministerio de Cultura un proceso desconocido?
En primer término, la generación de un ente burocrático, no es para nada desconocida en el Perú.
Citemos un reciente ejemplo: el Ministerio de Ecología, con un respetable personaje al frente, el cual defendía –con ardor, como si de su vida se tratase- los decretos 015 y 073, si mal no recuerdo, que derivaron en el nefasto Baguazo; un ministro que se supone debe transitar en otro sentido, como promotor de la lotización y venta de la Selva a intereses especialmente petroleros y gasíferos. Y tan consecuente y consciente de sus actos que cuando ante los hechos consumados y revelados el Gobierno da marcha atrás con los benditos decretos, él sigue de Ministro.
¿Por qué la Selva y el Baguazo aquí y ahora? Lo veremos.
Es cierto que existe una problemática compleja en cuanto a esa infinidad de relaciones que se realizan entre los confortantes de grupos sociales y sus productos, creencias expresiones artísticas, cosmogpnía, forma de ver la muerte, en fin, todo aquello que puede ser considerado cultural. En otras palabras, esa peruanidad, a la que bien menciona, no equivale a una cultura, sino a un mosaico complejo de etnias y naciones que constituyen diversas CULTURAS, muchas de las cuales se desarrollan y subsisten y sobreviven en esa rica y extensa zona de nuestro Perú a la que muchos intereses le tienen puestos los ojos, y cuyos estudiosos –generalmente de afuera de la región o extranjeros- nos muestran dos verdades y no una única. Algunos coinciden en que es una población postergada en donde la mano del Estado jamás ha estado presente. Hernando de Soto entra con otros intereses, fácilmente percibibles al leer su más reciente libro. Pero para no perder la brújula precisemos que las relaciones se deben ver en un eje transversal HORIZONTAL, y no vertical. Por entes coordinadores de las diversas áreas que se pretende involucrar en un Ministerio que abarca todo lo que cree, hace, dice, mueve y/o transforma el hombre.
¿Solo hay una verdad: la cultura en nuestro país es milenaria; vasta, compleja?
Primero tenemos que reconocer que esa peruanidad mencionada no es excipiente de UNA CULTURA sino de muchas, muchísimas.
Y si cada cual tiene sus propias formas de ver la vida, sus propias filosofías, ¿a cuál ponemos al frente de el Ministerio de Cultura?
Nuestras bibliotecas tienen obras estupendas que el pobrísimo nivel de comprensión lectora de nuestro país hace que muy pocos entiendan lo que en ellas se dice y avalen como veraces aquellas “verdades” que incluso atentan contra ellos. Este gran “logro”, el nivel de comprensión lectora en que nos encontramos como país, ¿a cual Ministerio se lo podemos atribuir? ¿MINEDU?
¿Será ese, logro de un solo gobierno? Pienso que no; es de la importancia que le han atribuido diversos ministerios de educación a través de la historia al proceso educativo. Por eso estamos donde y como estamos.
No se puede con un ministerio importante y medular para el desarrollo del país y se va a crear uno que va a incidir, en cada caso, en procedimientos administrativos que de por sí deben estar incluidos en los TUPA de otros sectores.
Bastante complejo.
El Ministerio de Cultura que los artistas deberían hacer suyo es el Ministerio de Recuperación, Promoción, Patrocinio y Difusión de las Artes. Si incluyese a la ENSAD, ENF José María Arguedas, Los Conservatorios de Música; la ENB, en fin a las entidades gestoras de la actividad de formación artística y se les devuelve por igual el nivel de formación artística profesional UNIVERSITARIA, podremos vislumbrar que exista una verdadera intención de hacer algo positivo por la manifestaciones culturales artísticas en Perú y no el velado deseo de incrementar la población burocrática del país.
En caso contrario, ¿Dónde presento mi CV?
ALEX
Con la intención de abrir un espacio a todas las opiniones y posiciones frente a la propuesta gubernamental que a todos nos compromete.
De: Rebeca Raez
Fecha: 30 de junio de 2010 05:56
Asunto: El Ministerio de la Cultura del Peru
La creación del Ministerio de la Cultura del Perú merece nuestra reflexión y nuestra entrega. Como todo proceso desconocido, la nueva estructura provoca desconcierto, duda, cuestionamiento. Solo hay una verdad: la cultura en nuestro país es milenaria; vasta, compleja. Para estudiarla y para abordarla en toda su magnitud, hay que comprenderla transversalmente. Eso quiere decir; como eje vertical central que cruza otros Ministerios. Nuestra cultura está presente en la educación y en la manera como somos educados; en nuestra comunicación y en la manera como expresamos y propagamos mensajes, en nuestros actos cotidianos y nuestras celebraciones. Esta cultura está en los estudios de la sociología, antropología, historia, filosofía y en todas aquellas ciencias que nos permitan profundizar en ello. En nuestro país existe una tradición excelentísima de investigadores, nuestras bibliotecas contienen obras estupendas que nos hacen entender de una manera más clara y precisa, porque estamos donde estamos y somos lo que somos.
De la misma manera, la cultura produce diversas manifestaciones artísticas. Hablo del mundo de los creadores; de las artes contemporáneas. Hablo de nuestras artes escénicas, de nuestro cine, de nuestra danza, de nuestros magníficos pintores que son una casta de maestros visuales; de los escultures, hablo de la música en todas sus expresiones; el rock, la música clásica, el vals, el huayno, la salsa. En estas expresiones también están incluidos nuestros arquitectos del siglo XIX y XX forjadores del perfil sui generis de nuestra ciudad y nuestros fotógrafos documentalistas de un pasado reciente. La cultura no solo es el eje transversal de nuestra identidad, sino que nos ayuda a entender y focalizar nuestra peruanidad. Solo al entender nuestra cultura podemos visualizar un futuro concreto, tangible. Es necesario valorar, rescatar cada uno de estas manifestaciones porque representan el rostro de nuestro país. Visto de otro modo, sin ellas seríamos anónimos, una mala copia de algo lejano, una máscara que habla por otros.
Tenemos que centrar nuestras fuerzas. Hay que entender la creación de un Ministerio como un acto histórico, y hay que trascender al acto político. Este Ministerio sobrevivirá a otros gobiernos y es imprescindible que los artistas lo hagan suyo; en sus propuestas, en sus debates. El Ministerio de la Cultura del Perú debe ser entendido como una institución que recupera, valora y proyecta las iniciativas locales ciudadanas y artísticas que se han venido haciendo en los últimos decenios. Las ONG, las Universidades y sus Centros Culturales, las asociaciones de educación por el arte, CONACINE, el Instituto Internacional de Teatro, la ENSABAP, la APDAYC, toda institución que realiza una labor en el campo, con una experiencia enriquecedora y única en su género, tiene que colaborar en este proyecto ministerial, aportando su conocimiento y valor, y analizando de que manera la jerarquía ministerial puede ayudar al fortalecimiento de las estructuras que lo conforman. El Ministerio de la Cultura del Perú tendrá como base estas columnas … sin ellas su desmoronamiento es previsible.
No podemos decir que no se ha hecho nada por la cultura en el país. Al contrario, han habido esfuerzos titánicos y logros que merecen todo nuestro respeto. Sin embargo, estos méritos son aislados, porque no ha existido el organismo sombrilla que ampare todas este trabajo de la sociedad civil de una manera contundente y pragmática. La política cultural del Instituto Nacional de Cultura se quedó en la noción de patrimonio monumental histórico y tradición folklórica, apoyando a la vez a nuestro Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica. El INC tiene que reconocer que su dinámica de diálogo con las expresiones artísticas contemporáneas ha sido limitada; sin creación de espacios de intercambio, de desafío, de motivación, de apoyo y financiamiento para la generación de proyectos culturales transversales. El INC sigue otorgando permisos para la destrucción del patrimonio arquitectónico de Lima; nuestras hermosas casonas siguen siendo destruidas por edificios impersonales que bien podrían ser erigidos en otras zonas nuevas, no en nuestros barrios históricos, símbolos de nuestra identidad, como lo que sucedió con la bella casa Marsano de la Av Arequipa, hoy llamado Compuplaza. Esa es la gran contradicción imperdonable del INC. El pueblo y los artistas exigimos una buena rendición de cuentas; por lo demás, los hechos hablan por sí solos.
Este tema merece toda nuestra atención y plantea el diálogo entre individuos y organizaciones. Aprendamos de lo mejor de cada experiencia; arriesguemos por algo que puede dar sus frutos. Entendamos los beneficios a corto, mediano y largo plazo. El derecho a la jubilación de los artistas, la pensión de reconocimiento a la labor cultural ; por ejemplo, son temas que deben ser elevados en su debido momento. La inversión en la cultura es urgente y requiere de un compromiso humano. No repitamos el cuento de la lechera y el cántaro, al contrario; este trabajo es paso a paso, piedra sobre piedra. Observad como los albañiles se pasan los ladrillos de mano a mano, pensad como nuestras ideas pueden ser un pedazo de algo mayor. Así, nuestro Ministerio necesita de un Ministro. Esta persona tiene que tener un perfil de acción en el campo de la cultura. Y sus acciones tienen que demostrar un trabajo de estrategias culturales; esta persona está obligada a tener una visión transversal de nuestro arte. A la vez, el Ministro Ministra tiene que entender que no puede trabajar solo, sino en equipo. Es necesario estar rodeado de los personajes más sobresalientes que han venido realizando una labor ejemplar cada uno en su ámbito. Hablo de los arquitectos, actores, cineastas, músicos, educadores, fotógrafos, bailarines, pintores, escultores, antropólogos, sociólogos, filósofos, arqueólogos, periodistas, escritores y de todos aquellos que sienten que es hora de trascender juntos en un proyecto cultural total en la complejidad de nuestra historia; con todos los esfuerzos que ello demanda.
Rebeca Raez Reategui
Actriz y Directora
Estudios en Gestion y Políticas Culturales
Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret
cuando un actor muere,
nunca muere, quedan vivos
sus personajes.
Te quedas con nosotros
Torgeir Wethal
La terrible noticia nos sorprende
en plena reunión de la Junta
Directiva Nacional hoy domingo 29
Muere Torgeir Wethal, cofundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret
Escrito por Arteblai-Eugenio Barba
Lunes, 28 de Junio de 2010 12:23
Ayer, domingo 27 de junio a la mañana, falleció Torgeir Wethal, actor y fundador junto a Eugenio Barba del Odin Teatret. Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Fue uno de los fundadores del Odin Teatret y participó en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la publicó en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se ha encargado de la producción fílmica del Odin Teatret y dirigió varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Torgeir WethalCarta abierta de Eugenio Barba
Querido amigo,
Te escribo en nombre de todo el Odin Teatret.
El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana falleció Torgeir Wethal. Lo conocí cuando tenía apenas 17 años en 1964 y juntos fundamos en Oslo, en Noruega, el Odin Teatret. Estaba por cumplir dieciocho años para poder ingresar en la escuela teatral, pero no dudó de creer y permanecer leal al grupo que al comienzo parecía un proyecto diletante pasajero.
Durante estos 46 años de actividad Torgeir se vuelve actor, director teatral y cinematográfico, siempre en nuestro grupo. Su film con Ryszard Cieslak sobre el training es un testimonio único de la fuerza de innovación de esta práctica redescubierta por Grotowski. Su film sobre el training, los espectáculos, los viajes y trueques del Odin muestran los puntos sobresalientes de un grupo que ha delineado nuevos campos de acción teatral. Ha participado en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo del 2010, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, ha trabajado en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica.
En noviembre del 2009 le diagnosticaron un tumor maligno en el pulmón, que se diseminó rápidamente. Queremos darte esta noticia a ti que no lo conocías. Para ti que lo has conocido es un fragmento de tu vida que te dice adios.
Eugenio Barba
Yawar Noticias 23
ADJUNTO LA LEY DEL MINISTERIO DE CULTURA APROBADA EL 23 DE JUNIO.
Ministerio de Cultura-Aprobado
PROPUESTAS CULTURALES Y ELECCIONES MUNICIPALES
HOLA AMIGOS
Estamos programando una charla sobre Propuestas Culturales y Elecciones Municipales, a cargo de Guillermo Cortés.
Guillermo, comunicador social, ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de Comunicación en tareas de Cultura y Participación Ciudadana. Docente Universitario del Diplomado de Gestión Cultural de la pontificia Universidad Católica del Perú y del Curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignasio de Loyola. Es coautor del libro Políticas Culturales.
La charla, nos invita a salir de la invisibilidad, por quienes ignoran nuestra presencia en el tejido social cultural peruano. Es necesario saber que proponen los candidatos a las alcaldias, sobre todo la de Lima Metropolitana, acerca de la promoción y fomento de la cultura, pero, antes es necesario estar enterados de lo que significa la gestión cultural y la labor de los creadores culturales.
BRUGAS PRODUCCIONES - YAWAR ASOCIACION CULURAL - CANTA EDITORES, se suman a los escasos esfuerzos para dejar oir nuestra voz, para estar en la dinámica del tema Políticas Culturales, es necesario sumir la tarea de lograr espacios independientes de discusión sobre el tema.
Martes 29 de Junio 2010 - 7:00 p.m.
Sala Teatral : Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados -
Jr. Ica 323 - Cercado de Lima, costado del Teatro Municipal .
Ingreso Libre
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HUACHO
TEATRO DEL BARRIO
Ayer, Sábado 26 de Junio, continuando con el Ciclo de Talleres previas a la inauguración del Teatro del Barrio en San Bartolomé, Huacho; quien suscribe estas líneas dió un pequeño TALLER SOBRE ANALISIS DE TEXTO Y DIRECCION TEATRAL en esa provincia.
En síntesis, el taller asedió la visión de Constantín Stanislavski, sus tareas históricas y la descripción de las tres etapas del proceso productivo teatral : Parte Analítica - Expresiva y Escénica.
Estableciendo las características sui géneris del arte teatral podemos definir las relaciones entre director y actor, tomando en cuenta que en nuestra realidad la producción es colectiva y los grupos tienen - al menos en el interior del país - características cooperativas y autogestionarias. Todo para contribuir en la visión del actor múltiple que preconiza el movimiento de teatro independiente, por eso se combinan diversas disciplinas. Otro aspecto tratado fue la recomendación de Constantin : el director de teatro, para ser considerado como tal, debe ser : productor - director - dramaturgo y actor ( Constantin Stanislavski, Principios de Dirección Escénica - Edgar Zeballos ). Entonces, para el gran maestro, el director puede actuar; cláro, no es recomendable en un mismo montaje. Eso contradice la visión simplista de jurados improvisados en Festtas, que prohiben que un director actue. Entonces, Mario Delgado, Alberto Isola, Alfonso Santistevan no deben actuar ( ¿? ).
En la historia del teatro hubo períodos en que la importancia se le daba al texto, a la dirección, la escenografía, etc., pero desde Jersy Grotowski se plantea que es el tiempo del actor, elemento fundamental del proceso productivo teatral ; pero estas producciones no pueden ser resultado de una sóla personalidad creativa. No. Es la suma del conjunto de esfuerzos donde nadie es inferior a nadie.
En el taller se dió una visión apretada de la historia del teatro y la dirección, pues en una sóla jornada de un día es imposible tratar tan basto tema. Pero se incidió en el teatro Fenicio y sus loas al dios Lino y de como el teatro Griego en sus inicios no tenía divisiones : todos podían actuar y no había propiedad privada de los personajes. El teatro, nace de las festividades populares, en las ceremonias religiosas del pueblo.
En el taller se dieron ejercicios y juegos básicos, también se practicaron improvisaciones homólogas y análogas y se sugirieron pautas para abordar la dirección con el trabajo detonador de los verbos transitivos, activos y las palabras generadoras; el rítmo, música, danza. Por razones de tiempo no se trabajó el elemento teatral, a partir del cual también se pueden generar secuencias.
Se brindó atención a la preparación del cuerpo del actor como fuente de sonido y movimiento, todo ejercicio y/o juego debe estimular la creatividad del actor, donde la sincera emoción ensambla con las acciones físicas. La productividad y estímulos del director estan concatenados dialécticamente con la creatividad del actor.
Dejo constancia que hay diversas maneras de abordar el análisis de texto y la dirección, como diversas son las corrientes y estilos teatrales.
En el taller trabajamos fragmentos de poesías de César Vallejo y Nicomedes Santa Cruz.
Hubiera sido recomendable trabajar un pequeño texto, esta tarea queda pendiente, pues TEATRO DEL BARRIO, que inaugura su local institucional el 28 de Agosto del año 2010, servirá no sólo para la difusión teatral, continuarán los talleres y sobre todo será un espacio libre donde los cansados pies de los trotamundos trashumantes teatristas tengan techo y abrigo.
Felicitamos a Julio Montesinos y su grupo Pakaritambo, que desde Italia - Palermo ha tenido la generosa idea de poner todos sus ahorros en esta empresa creativa. Todos podemos enviarle donaciones a Julio, Yawar propone donar por lo menos una silla por cada grupo o cualquier otro elemento que sirva al auditorio que tiene tres pisos y 200 metros cuadrados de dimensión total. A la inauguración están invitados todos, por lo menos ya están comprometidos : la Escuela Experimental de Mimo, Yawar, Waytay ; todos los grupos de Huacho, Huaura, Chancay y hay hasta dos grupos que vendrán de la selva, su teatro.
Adjunto fotos del taller.
¡ El 28 de Agosto Huacho será una fiesta ¡
¡ Por el Teatro, siempre ¡
¡ A toda viada ¡
¡ Stanislavskianamente ¡
NOTA DE P- 23.6
Modificar-Ley-U 23 de Junio Doc.
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